Správy

"Výtvarná plavba": návšteva po celú dobu na výstave majstrov ukrajinského umenia z rôznych rokov

"Art-plavba" v súkromnom múzeu moderného umenia v Kyjeve - je to tiež výlet návšteva zberateľa, ktorý sa zameriava na dedičov "tradičného" umenia. A v pestrej zbierke "nezlučiteľné" - samotný život ukrajinského umenia rôznych rokov a žánrov, počínajúc druhou polovicou dvadsiateho storočia. Ako môžete kombinovať a umiestniť tak Glushchenko a Roitburd? Ukázalo sa, že je zaujímavé to, čo sme už videli v Gruzínsku, kde prebiehali turné "najlepšie z najlepších". Teraz je naším radom.

Nové priestory múzea sú menšie ako predchádzajúce, ale výrazne útulnejšie. Počas svojho pôsobenia MSIU už zmenil svoju adresu trikrát a naposledy sa ocitol na Podolovi, ale už vo svojej priemyselnej časti. Od septembra 2014 ukrajinský sovrisk býva v budove starého pivovaru. Vstup je podľa tradície zadarmo. Verejnosť stačí.

Prvé súkromné ​​múzeum súčasného umenia v Ukrajine pôsobí od roku 2005. Bol vytvorený zberateľom Sergejom Zyupkom, keď si uvedomil, že zbierka obrazov rýchlo rastie. Dnes sa vo fondoch nachádza 5,6 tisíc kusov maľby a sochárstva viac ako 750 autorov. Navyše na konci kuchmskej éry v krajine, v ktorej v tom čase došlo k hospodárskemu rastu, úspešní podnikatelia mali jednoducho mať svoje vlastné galérie a dokonca aj múzeá.

Vlodko Kaufman. Zo série "Ptitseterapiya." Štvrtý vták., 2009.

Zľava doprava: Alexander Atsmanchuk. Portrét Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje osobu alebo skupinu ľudí v skutočnosti. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Čítajte ďalej v červenej, 1963; Valentin Chrushch. Vick (Alvik), 1981; Oleg Voloshinov. Shore, 1978.Napriek tomu začnime príbeh inak. Prvé súkromné ​​múzeum súčasného umenia v Ukrajine je v skutočnosti logickým pokračovaním jedinej zbierky, pán Tsypko. Kompilované v plnom súlade s chuťou jeho majiteľa. Dá sa povedať, že múzeum je veľkou ilustráciou konkrétneho zberateľského názoru na to, aké "skutočné" súčasné umenie by malo byť. A hoci pán Zyupko (a jeho odborníci) sú jednoznačne ovplyvnení myšlienkami o speňažení "umenia", je ťažké neschváliť jeho preferencie. Spočiatku, rovnako ako mnohí, s nákupom neutrálnej nezobrazovacej figúry, sa nakoniec kolektor zameral na zber "maľby vo všeobecnosti" (a sochárstvo). To znamená, že diela vytvorené nevyhnutne nie bez vplyvu tradičnej školy.Vyacheslav Grigoriev. Winter Garden, 2002. Karl Zvirinský. Zátišie Zátišie je malebný žáner, ktorý sa zameriava na zobrazenie objektívneho sveta. Názov "zátišia" pochádza z francúzskej prírody morte alebo talianskej prírody morta, ktorá sa prekladá ako "mŕtva príroda". V zátišia zobrazujú neživé predmety zložené z realistického priestoru. Viac informácií, 1965.Preto slovo "moderné" v mene inštitúcie nie je vôbec synonymom pre "skutočné" alebo "súčasné umenie". "Toto je len ukazovateľ, ktorý naznačuje čas tvorby plastiky a plátnoch: od 70. rokov do súčasnosti.Zľava doprava: Vasil Gabla. Mountain Hays, 1979; Ernest Kontratovich. Hosteska, 1979. Pod: Alexej Oryabinsky. Point, 1977.Výstava Art-Voyage je pýchou múzea, čo nie je prekvapujúce. Koniec koncov, je to skutočný vedecký katalóg "pokročilých úspechov" pána Tsyupka ako zberateľa a MSIA počas všetkých rokov existencie. Expozícia asi 100 diel dostala svoje meno situačne. V roku 2010 sa na žiadosť pracovníkov múzeí z Gruzínska zbierala zbierka súkromného múzea v Kyjeve na plavbu - do Národného múzea v Gruzínsku. Na druhej strane názov výstavy naznačuje, že návštevník výstavy čaká na skutočnú cestu - v štýloch a dokonca aj obdobiach maľby. Od neoficiálneho umenia sedemdesiatych rokov minulého storočia až po plnohodnotnú krajinu až po fiktívne roky 1990 - 2000. a dokonca aj súčasné diela dnešných dní veľmi mladí ukrajinskí umelci. Z Zakarpatskej a Krymskej školy - do Lvova, Charkova a Kyjeva. Všeobecne platí, že "všetky vlajky sú na nás navštívené", ako by to napísali v dňoch Únie pri podobnej príležitosti Vladimír Patick. Dom číslo 47. Alushta, 1964

Vladimir Bovkun. Vôňa vášho parfumu, 1993.

Artem Volokitin. Hlas hôr, 2012. Ernest Kotkov. Pohľad na sklo, 2004.Jediný najvýznamnejší mínus kurátorka "Art-Voyage" Oksana Kovalová (ona je riaditeľom a hlavným majiteľom múzea) ju ľahko zmenila na hmatateľný "plus". Zbierka je v múzeu pestrá. Niekedy sa len chcete porovnávať s kmeňom, ktorý vtiahne všetko, čo sa do nej vlieva. Expozícia je dosť odrazivá, ale ... Namiesto toho, aby sa snažili "zosúladiť" v jednom štvorcový meter výstavného priestoru, sú veci neporovnateľné, napríklad fotografie z "rezidenčných" výstav 1970-1980. (Alexej Oryabinsky, "Point", 1977 a iní, mimochodom, existuje aj veľká "história Ukrajiny", 1966, legendárny Fyodor Tetyanych-Fripuli - ilustrácia "a la Pollock" na vrchole) s nikým, Karpatské krajiny (Basil Gabla, "Goryanskie Haystacks", 1979). Alebo "šesťdesiatych rokov" Reds, Neledvu a ďalších - s generáciou 90. rokov v osobe Alexandra Roitburda (mimochodom, v ktorej zbierke, jeho učebnice "Deti utiekli z búrky", 2008! "A Romana Selský - s Glushchenkom. No, lyrika, pozerá sa na svet s očami detí, Sasha Prakhov ("Dievča s mačkou", 2010) - s postmodernou iróniou toho istého predstaviteľa najnovšej generácie moderných ukrajinských umelcov Artem Volokitina ("Hlas hôr", 2012) ...Love Rapoport. Pružina. Z "Starého Kyjeva" série, 1994.
  • Anna Faynerman. Zátišie Zátišie je malebný žáner, ktorý sa zameriava na zobrazenie objektívneho sveta. Názov "zátišia" pochádza z francúzskej prírody morte alebo talianskej prírody morta, ktorá sa prekladá ako "mŕtva príroda". V zátišia zobrazujú neživé predmety zložené z realistického priestoru. Prečítajte si viac s rowan, 1966
  • Peter Lebedinets. Ráno, 2012.
Vo všeobecnosti namiesto toho, aby sa robili nezmysly, Sovriskovo múzeum našlo odbyt, ktorý bol dômyselne jednoduchý. Všetky veľmi rozmanité diela z kolekcie boli zavesené ... nevyhovujúce chronologickým ani žánrovým znakom! Všetky komunikácie sú intertextuálne. Napríklad na jednej stene pripomína bývalú módu pre trans-avantgardnú nefiguračnú zrkadlovku Ernest Katkov (2004), "Still Life with a Rowan Tree" (1966) od Anny Faynermanovej, ktorá sa dnes dá ľahko čítať ako "nacionalistická". A neskôr, 1988, práca "Starého opevnenia" Viktora Ryžhyka.
  • Sasha Prahova. Dievča s mačkou, 2010
  • Ivan Kavaleridze. Riot, 1967
V strede: Fedor Tetyanych. História Ukrajiny, 1966. Z kombinácie nekompatibility a protikladov v rámci jednej, dokonca ani nie najambicióznejšej (v porovnaní s národnými štátnymi múzeami) sa výstava narodila neuveriteľne. Absolútny, úplný, nádherný pocit polytylického, plnokrvného holistického umeleckého procesu na Ukrajine. Od druhej polovice dvadsiateho storočia - až do dnešného dňa ukrajinský sovrisk hovorí inými hlasmi, nekonečne sa "snaží o seba" a reaguje na to, čo sa deje vo svete. Žije, skrátka, "veľmi živý".
Je to veľmi zvláštny pocit: chodiť do múzea. A vo vnútri - vôbec nie múmie rozkladané "pre históriu"! Živé motýle.
Výstava "Art - Voyage" v múzeu moderného umenia Ukrajiny je otvorená do 7. decembra