Správy

"Zrkadlo s pamäťou" George Deliev: obrazy, masky a nielen!

Takáto originálna prezentácia autora obrázkov výročnej osobnej výstavy "Zrkadlo s pamäťou" na vyhľadávanie! Georgiy Deliev - známy režisér, herec, hudobník, umelecký riaditeľ komiksu "Masky" ... Ale práve tu a teraz (a nie už desiatky rokov) - skvelý umelec! Vaša pozornosť je jedinečnou príležitosťou: prehliadka výstavy s Delievom, pre rozhovor s ním o živote, práci, cestách a paradoxoch."Taktiež čerpá," taxikár bol prekvapený a pochodoval na bulvár Zhvanetsky v Odese. Tu v galérii moderného umenia "Aurum" a výstavy.
Vodcovské prekvapenie možno pochopiť - v mysliach väčšiny Deliev a divadlo Maski Show sú neoddeliteľnou koncepciou, nasledujú zväzky: Deliev je režisér, umelecký riaditeľ, umelec a hudobník a v skutočnosti klaun! Ale ešte len málo ľudí vie, že absolvent Odessa Institute of Civil Engineering Georgiy Deliev vždy cítil lásku k maľbe a desať rokov sa táto láska stala zrejmou, prejavujúc sa v sérii výstav po celom svete, Taliansku a Japonsku, Izraeli, Číne, Kórei, Mexiku ... Tváre a masky, časy a spôsoby. Jubilejná výstava obrazov je dojmy, fantázie, emócie a myšlienky Georgea Delijeva za 30 rokov.

Dobroty s hodinami

Na súčasnej výstave je asi päťdesiat diel vyrobených rôznymi technikami, rôznymi materiálmi a dokonca aj v rôznych krajinách. A teraz - prechádzka výstavou v Odese.
Naša prehliadka sa začala sériou zátiší s hodinami.
"V januári som bol na turné v Berlíne," hovorí George, "a ja vždy beriem akvarel Acquarel (z taliančiny" Aquarello ") na výlety s vodnými farbami, vynájdenými v článku III. v Číne. Vodné farby sa po rozpustení vo vode stanú priehľadné, preto pri nasadení na zrnitý papier obrázok vyzerá vzdušne a tenký. Na rozdiel od olejomalieb, akvarely nemajú štruktúru. Malý album bol takisto po ruke, hodiny na ruke a rôzne druhy zeleniny a ovocia v chladničke. Vzal som si moje hodinky, položil "modely" zase z chladničky a nakreslil. Tu je uhorka, taká limp uhorka. A čo ešte môže byť v zime v Berlíne? Vo všeobecnosti sa mi nestarám, čo mám robiť. Očaruje proces! K dispozícii bolo celkom osem zátiší s hodinami, štyri už kúpili. - No, niekedy čas doslova "príde"! - Hovorím s umelcomVytvorí sa stena s mestskou krajinou. Mestá šťavnaté, chutné, exotické. Chcem sa pozrieť a pozrieť, a ešte lepšie - ťahať jednu z týchto teplých obrazov domov, potom na "dlhé zimné večery", obdivovať a piť kávu, alebo tak: piť kávu a obdivovať. George poukazuje na jednu z oblastí:

- V auguste som bol v Japonsku a krajina tu bola maľovaná - úžasná príroda! Ale japonské ženy už v Oděse "od lampy" kresliť - že tam bola geografická jasnosť.
Vedľa seba - iná geografia, iná farba. Jeden krok a ja a Georgiáš Delijev ...
- Ale Taliansko, Bologna. Maloval priamo na streche hotela, kde sme žili vo februári 2012. Vrátil som sa tam ráno a moji kolegovia mi priniesli aj kávu.

- Kde by ste chceli zostať dlhšie alebo dokonca zostať?

- Áno, nikde. Keď odchádzam, chcem ísť domov mesiac. Vo všeobecnosti sa mi veľmi páči Francúzsko, rád som urobil náčrty vo Veľkej Británii. Milujem prísny obraz Londýna! Taliansko, Holandsko, rovnako ako, ale na dlhú dobu nemôžete byť tam - pozrel, a všetko sa stáva jasným. Ale Mexiko a Japonsko nechcú už dlho odísť.Neviditeľné nám krepte portréty. Barsky, opäť Barsky a tu a tu - správne, - Barsky! Všetko je vysvetlené jednoducho:
- Rád by som nakreslil portréty, ale zvyčajne sú okamžite odvezené. Takže tu boli v podstate masky - obrazy z vystúpení "Othella a Julie", "Romeo a Julie", "Don Juan" ... "Ale veľmi zlé autoportréty autoportréty boli napísané nielen portrétnymi maliarmi. Znalosť sveta štúdiom vlastného obrazu je rozšírená medzi majstrami kefky všetkých čias. Čítať viac Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje existujúcu osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Čítajte ďalej! Bol to ja ja, ktorý mi rozrezal vlasy v Mexiku, nejako reagoval na moju náladu, "hovorí Deliev.Výtvarní kritik Tatyana Basanets poznamenáva, že "dielo autorov autorov sa rozvíja v žánri portrétnej a tematickej kompozície, kde je vždy akútny príbeh rozprávania ... Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Prečítajte si viac "maska". Maska, ktorá nezakrýva skutočnú tvár hrdinu, naopak aktívne zosobňuje svoj obraz. V žánro-tematických kompozíciách sa objavujú nie menej pozoruhodné kvality. Tu sú farebné nuansy dodávané s výrečnými prvkami emocionálnej a grotesknej dramaturgie. "Chytil som tiež" emocionálnu a grotesku dramaturgiu ": George, vaše autoportréty autoportréty boli napísané nielen portrétnymi maliarmi. Znalosť sveta štúdiom vlastného obrazu je rozšírená medzi majstrami kefky všetkých čias. Čítať viac Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje existujúcu osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Čítajte ďalej energeticky len bitky! Hovorí sa, že klauni sú zlí. Si nahnevaný?
- Ak to povedia, znamená to, že v akejkoľvek vtipke je nejaká pravda. Ale nie sú absolútne "dokončení" ľudia. Op! A tygri pri nohách ... alebo skôr levy zo steny, hľadia v horúcej vzdialenosti, potom priamo na nás. Ukážte to!

- V Oděse som napísal diptych s levom a všeobecne - všetky moje koncepčné diela sú vytvorené v Odese. Najprv som maloval lev a potom som sa rozhodol zachytiť levom.

- Aké workshopy máte v ktorých mestách?
- V Odese, dva workshopy - v centre mesta a v Novom údolí, kde žijem. Obrovské a jasné. V iných mestách nie je nič.
- Iba cestovné a cestovanie obrázky?
- A miestne, áno. Tu je mexický motív: krajina Vývoj žánru od staroveku až po súčasnosť: ako sa náboženstvo a vynález olejovej maľby podieľali na žánri v Európe a prečo je rieka Hudson taká dôležitá? Čítajte ďalej, čo som napísal v Mexiku, a potom som usporiadal obrazy na vyplnenie krajiny. Vývoj žánru od staroveku až po súčasnosť: ako náboženstvo a vynález techniky olejovania prispeli k formovaniu žánru v Európe a prečo je Hudsonova rieka tak dôležitá? Čítajte ďalej. - Samotný krajinný žáner je pre mňa nudný. Keď sú ľudia prítomní, potom je úplnosť, preto "vymýšľam" ľudí.
Pozerám sa na obrázok a nejakým spôsobom sa váham opýtať sa, čo tieto dva dva robia? Deliev odpovedá takým spôsobom, že otázky sú irelevantné, ale nálada sa objavuje.
- A toto je "úplný mesiac!" Pozerám sa ďalej, myslím, ale v súčasnosti existujú "technické" vysvetlenia a "biografické detaily" obrazov: - Vidíte - je tu taká nerovná štruktúra? Občas sa mi páčia staré plagáty a ja ich čerpám. Stáva sa, že obraz nefungoval - na vrchole som maloval ďalšiu. Mimochodom, takto sa ukázalo, že "Veľmi nahnevaný autoportrét": pes. Vlastne boli tri psy. Občas sa opakujem ...Rýžový papier, čínske tajomstvo a mýtus Suo Li Bo

Pristupujeme k elegantnej práci na ryžovom papieri. "Letieť do dediny Su (klaun s melónom, aby ho dal Rev. Suo Li Bo)".
- George, lepenka, plátno, akvarel, akryl, atrament ... Ale ryžový papier je pravdepodobne špeciálny príbeh. Ako si vyberiete a zvládnete technológiu?
- Stáva sa to náhodou. Na turné vždy chodím do galérií a v Číne som videl veľa práce na ryžovom papieri. Slávna technika a Číňania sú úžasní navrhovatelia, dosahujú úplnú umelosť, teraz sú známi hyperrealisti - veľmi ťažké. Na ryžovom papieri neuveriteľnú krajkovú väzbu !!! Šiel som do obchodu, kúpil si ryžový papier, atrament, priniesol do hotela ...

- ... a ryžový papier je priehľadný, namočený ako "blotter" - to znamená, že musíte dať niečo na to, aby ste nakreslili. Ťažké a nepochopiteľné! Potom som išiel na trh, kde čínske farby a obchodu, aby videli, ako sa to robí, a oni ... skryť svoje vybavenie. Čínsky kefah predáva a okamžite čerpá, ale len som prišiel - skryje prácu.

V dôsledku toho som sám začal zvládnuť proces pomocou mojej akvarely. Niekoľko diel sa pokazilo a potom sa začalo objavovať niečo. Prinesol listy do divadla. Diela videli môjho parížskeho priateľa Olega Snovikova. On tiež vzal oheň, začal zobrazovať koncepčné, karikatúry a jednoducho zábavné náčrty, napríklad Lenina s prostitútkou.

- Máš iný druh humoru - George, napísal si na obrázku, že melón je určený reverendovi Sou Leeovi Boovi. Ak takýto človek zapadá a vyžaduje melón, alebo dokonca dať plátno? A mimochodom, kto je to Sow Li Bo?
- Toto meno je prvá vec, ktorá mi prišla na myseľ. Dám to? Neviem, nebojte sa, ak prežijem, poviem vám, ako to skončilo.- A potom v Číne som urobil portréty kolegov a zátišie. V šatni sme viseli obrázky. Všetci to milovali! Bola v zákulisí čínski dizajnéri a architekti. Spýtali sa, ktorých práca to bolo a chceli si ich kúpiť. Hovorím:
- Chlapci, ako ti predávam, chudobní študenti. Nemáte dostatok peňazí! Viete, koľko to stojí?
Sú zarmútení. Objasňujem:
- Aký obrázok sa vám páči?
Vo všeobecnosti som vzal a prezentoval Číňanovi práce, ktoré sa mi páčili, a potom naši ľudia prišli: "Ako rozdávate diela?". Povedal som im: "Číňania prídu, majú rád prácu, ale som rád ako umelec." "Mohli by ste predať!" Povedal som, že si myslím: "Nechcem predať za málo peňazí, ale nemajú veľa peňazí." V dôsledku toho demontoval celú výstavu!
Potom začal znovu kresliť. Prišiel do Oděsy, pripravil list penového plastu, vzal ryžový papier, atrament a už to bolo nemožné! Okrem toho som fotografie prezentovaných fotografií nezobrazil. A pamätám si, že boli veľmi dobrí. A to už študoval techniku, ktorá je oveľa komplikovanejšia ako akvarel ... A nové kresby nefungovali. A postupne som sa začal znovu naučiť túto techniku. Po prvé, z piatich obrazov, jeden sa podaril, potom - každú sekundu. Niečo sa okamžite získalo. V Londýne som načrtol dve postavy ako to - dvaja starí muži spia na lavičke. Kusy mi kúpili päť takýchto diel.recenzia:
Irina Ivanova: "Aby som bol úprimný, stretol som sa prvýkrát s touto tvárou mnohých talentov Georgea Delijeva a som prekvapený! Napriek tomu je talentovaná osoba talentovaná vo všetkom. "
Andrei Kondrashin: "Pre mňa bolo úžasné objaviť prácu tohto herca" Mask Show "v maľbe pre seba. Jeho mimoriadny pohľad na svet vyjadrený v jeho obrazoch je zarážajúci. "- George hovorí o" vysokej tvorivosti ", neváhajte spomenúť prózu života: povedzte mi, je pre vás dôležité, aby sa diela predávali?
- Veľmi dôležité!
- A koľko je?
- Rozdielne, samozrejme. "Autoportrét so Salvadorem Daliom" Predal som za 1600 eur. Zberateľ sa naozaj páčil tejto malej práci. A Polunin prezentoval svoje diela.
- Kde žijú vaše obrazy?
- Do Ruska, USA, niekoľkých diel - do Francúzska, Portugalska a veľa na Ukrajine - sa tu často konajú výstavy a ľudia kupujú tieto obrazy. Ale vo všeobecnosti nepoznám úplnú geografiu: ľudia kupujú, robia prácu a je nemožné sledovať osudy obrazov.
- Existujú nejaké diela, ktoré nepredávate?
- Nie, je drahá práca a ak ponúknete vhodný predaj.- George, kedy si uvedomil, že dokážeš kresliť, ako sa hovorí, "na úrovni"?
- A nikdy. Je jasné, že vlastním akvarel, olej, akrylát. Aj ja vlastním sochárstvo - tu jednoducho neexistuje žiadna dielňa. Robiť oblečenie dizajn, bol kostýmy dizajnér. Ale vždy existuje pocit nespokojnosti.
- Čím dlhšie sa pozeráte na vaše obrázky, tým dlhšie chcete ...
- Mnoho ľudí mi to hovorí, a to ma robí šťastným. Mám väčšinou také obrázky, ktoré ľudia chcú vidieť doma. V opačnom prípade existujú umelci ... Samozrejme, dobrí umelci, ale obrázky napíšu niekoľko "samovražedných" postáv. Mám tiež temné diela, ale sú to obrazy z komédií založených na tragédiách. Otello a Don Juan sú vážne ľudia v príbehoch a vážne sme na javisku, a to je smiešne.Obrázky "Dátum", "Happy New Year!", "Laughing humanoid", "Cyklista"Slovo historikovi umenia: "Výraz palety maľby zdôrazňuje nielen povahu samotného autora, ale aj akútny situačný charakter pozemkov - dôležitý atribút dvojznačných skutočností nášho každodenného života. Podivuhodne to bola tá, ktorá spája umenie G. Deliev s duchom maliarstva malých holandských. Podobne ako holandský, v umení G. Deljeje je tu aj vzhľad priameho pozorovateľa, ktorý nie je ľahostajný k absurdnosti životných situácií a postavám, ktoré ich vytvárajú. Ale ak na pódiu s jeho režisér prezentácie, to všetko spôsobuje smiech, potom na plátne - smutná ironia. Zo scény je fraška a komédia divadla G. Deliev vnímaná s obrovským podielom humoru, v maľbe, naopak so sympatiou a úprimným porozumením. Takýto dualizmus tvorivého konceptu nie je ničím iným ako celistvosť pohľadu diela Delieva, režiséra a umelca, ktorý nezvyčajne spájal myšlienky divadla a maľby ... ", - Tatyana Basanets.

- Počul som porovnanie vašich prác s obrázkami "malého holandského" - podľa sprisahania a myšlienok. A ktoré umelci sa vám páčia?
- Klasické maľovanie. Mám rád Rembrandt, Repin, Vrubel, takmer všetci impresionisti, Degas, Van Gogh. Bol som veľmi ohromený Van Goghovým múzeom v Amsterdame! Keď sa taký počet obrazov od majstra zhromažďuje na jednom mieste, vytvárajú oveľa väčší dojem, než keď vidíte jednu alebo dve plátna v Hermitage alebo Metropoline. Najkrajší umelec, ktorý "nemohol kresliť". Toto je "mazadlo", ale v tom leží jeho veľkosť. Prijdete na plátno a nemôžete ísť! Skutočné nezmapované kúzlo ... Nemám rád postmodernu, aj keď niektoré inštalácie v Londýne sú úžasné.

- Dnes, mnoho, keď prvýkrát videli vaše plátna, sú tiež docela dojem. Povedzte mi, že Georgiy Deliev je predovšetkým umelcom, hudobníkom alebo umelcom?
- Je ťažké povedať ... Ale mám hlavnú prácu - divadlo a je to priorita. Ak existuje iná ponuka a v divadle je práca, preferujem divadlo.
- Ďakujem vám za rozhovor a výlet, George. Dúfam, že o niečo neskôr uvidíme vaše nové dojmy a zážitky z obrázkov.
Fotografie autora, ilustrácie posledného bloku - z oficiálneho webu