Správy

Svetoví František Kupka zastupujú v Českej republike

V Prahe do 20. januára 2019 prebieha výstava jedného z najzaujímavejších majstrov minulého storočia, ktorého cesta je viac než len vývoj od realismu až po abstrakcionizmus. František Kupka sa pokúsil spojiť okultizmus, vedu, hudbu a maľbu. A porovnávali "... s Kupkovými odhodlanými a starostlivo premyslenými dielami, abstrakcie, ktoré sa objavili o niečo skôr ako Kandinsky a Larionov, sa zdajú byť neľútostné," hovoria odborníci, ale Kandinsky alebo Larionovova sláva sa nedostala ku Kupke.Sláva - nepredvídateľná mladá dáma. Ošetruje niekoho takmer z kolísky, prichádza k niekomu, kto je už vo vyspelom veku, a niekto neskoro zachytilo už v starobe, niekedy po smrti. František Kupka (vo Francúzsku sa stal Francois) nemôže byť zaradený do tretej kategórie, ale možno teraz zaujíma svoje súčasné miesto medzi najväčších umelcov dvadsiateho storočia.
Aký to bol dôvod? Že aj napriek tomu, že žije vo Francúzsku, zostal českým pre každého - jeho vlastné, ale nie úplne? Buď to, že sa rozhodol nepripojiť žiadne združenia (napr. Guillaume Apollinaire ho zaradil medzi orfiti, ale Kupka rozhodne odmietol) a zostal celoživotným osamelým, ktorý trpel perzekúciou mánia?Alebo možno viniť zatracený komunizmus? Koniec koncov, po vstupe komunistov do Československa v roku 1948 uprednostnili, aby si nepamätali Kupku vo svojej vlasti a po veľkej výstave v roku 1946, ktorú zorganizoval Zväz českých umelcov "Mánes", sa začalo hovoriť o dvadsať rokov neskôr počas českého "rozmrazovania" Sovietske tanky. Neskôr na konci 60. rokov napísala Lyudmila Vachová monografiu o Kupke. V roku 1989 vo Francúzsku, kde František Kupka žil väčšinu svojho života, sa konala prvá veľká osobná výstava umelca. Stalo sa to v Parížskom múzeu moderného umenia (nie v stredisku Georges Pompidou, ale v tom, v ktorom sa v roku 2010 ukradli obrazy Picassa, Matisse, Modigliani, Braque a Leger). Po sametovej revolúcii v Československu, českí zberatelia, zakladatelia múzea Kampa Jan a Med Mládek vystavili v ich múzeu niekoľko kultových diel Kupky. Súčasná výstava, ktorá sa otvorila 7. septembra vo Valdštejnskom Manege, hlavnom výstavnom sále Národnej galérie v Prahe, je prvým pokusom v posledných 30 rokoch ukázať tvorivé dedičstvo Františka Kupku v celej jeho rozmanitosti. Práce na tejto výstave, ktoré pred Veľkým palácom v Paríži ukázali pred veľkým hlavným mestom, sú poskytované mnohými múzejnými a súkromnými zbierkami v Európe a USA.Bezpochyby. František Kupka bol jedným z najvýznamnejších umelcov dvadsiateho storočia. Nádherný navrhovateľ, karikaturista, priekopník abstraktnej maľby, ktorý, podobne ako Malevich a Kandinsky, založil svoju prácu v knihe Creation in Plastic Arts. Secesia, symbolizmus Symbolizmus (smer Symbolisme) - smer umenia, ktorý sa odráža v maľbe, literatúre a hudbe. Vznikla vo Francúzsku v 70-tych rokoch 20. storočia a neskôr sa rozšírila do Belgicka, Nórska a Ruskej ríše. Najvyššia popularita dosiahla na prelome XIX-XX storočia. Smútok, introspekcia, podhodnotenie sú neodmysliteľné v symbolike: akoby sa autor dostal do tichého zúfalstva, ale hanbil sa, že o týchto pocitoch hovorí, a tak ich maloval. Čítajte ďalej, FauvismFovism je považovaný za prvý avantgardný štýl dvadsiateho storočia. Tento smer dostal svoje meno v roku 1905 a existoval len pár rokov, po ktorom sa umelci, ktorí sa nazývali Fauvists, každý prešiel hlbšie do svojich vlastných tvorivých prieskumov. Najjasnejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú Henri Matisse, Andre Derain a Maurice de Vlaminck. Ak chcete čítať ďalej, OrphismOrphism (fr. Orphisme) bol vynájdený Robertom Delaunayom, pretože v rámci kubizmu bol blízko. Schopnosť experimentovať s formou Delone prilákala oveľa menej ako hrať so svetlom a farbou. Charakteristické znaky orfizmu sú sústredné kruhy a disky kontrastných farieb, ktoré vytvárajú pocit pohybu a rytmu. Orfistické maľby sú napísané buď v rovine, alebo reprezentujú križovatku rôznych lietadiel. Prečítajte si ďalšie abstrakcie - všetko, čo urobil, sa mu z neho dokonale vyzdvihlo. Dokonca aj keby Kupka zostal symbolistom, jeho meno by vstúpilo do dejín umenia. Ale nebol dosť. Hľadal pravdu v umení, hľadal sám seba a objavoval čoraz viac nových svetov.AutoportrétFranishek Kupka1905MoneyFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmV biografii Kupka veľa záhadných. Vo veku trinástich rokov bol pridelený na výcvik sedláka pána Josefa Šišky. Majster ho naučil spiritismus súčasne a Kupka celý svoj život zaujal vo vzťahu s druhým svetom a pokračovala vo vedení sedenia, ktoré už žijú v Rakúsku a vo Francúzsku. Počas štúdia na Vysokej škole výtvarných umení vo Viedni bol jeho učiteľom Karl Wilhelm Diefenbach, ktorý bol naturistom, pacifistom a organizátorom obce Himmelhof, ktorej členovia žili v súlade s pravidlami, ktoré vypracoval Diefenbach. Kupka tiež strávil nejaký čas na Himmelhof. Mal tiež úžasnú schopnosť byť v správny čas na správnom mieste. Po presťahovaní sa do Francúzska sa usadil v Montmartre na ulici Kolenkur a jeho susedom bol starší brat Marcel Duchamp Jacques Villon. Keď sa Kupka presťahoval do Pütto, predmestí Paríža v roku 1906, kde by žil až do konca svojho života, vznikla skupina Pütö (Zlatá sekcia), medzi ktorými boli Francis Picabia a Fernand Leger, Alba Glez a Jean Metzenge, Marcel Duchamp a Jacques Villon, v ktorého dome sa zhromaždili umelci. Villon sa znova ukáže byť Kupkovým susedom.
Bola to práca Marcela Duchampa "Nude, sestupujúca po schodoch" (1912), kritizovaná členmi skupiny, mala silný vplyv na Kupku a bola impulzom pre vytvorenie jeho kľúčovej, kľúčovej práce Amorph. Fúgu v dvoch farbách ", prezentované v rovnakom roku 1912 na jesennom salóne v Paríži. Samozrejme, kritizoval aj Kupkovu maľbu, ktorá sa stala prvou abstraktnou prácou na verejnosti.Amorfné. Fuga v dvoch farebných odtieňoch Franti Kupka 1912, 41 × 47 cmA Prvé dielo vystavené na Parížskom salóne v roku 1899 bolo Biblioman, vystupujúce na pokraji impresionizmu a symbolizmu.BibliomanFranishek Kupka1897Z kultúrnych symbolických diel prezentovaných na výstave - "Balada. Radosť z života ", portrét Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje osobu alebo skupinu ľudí, ktorí v skutočnosti existujú. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Pokračovať v čítaní svojich dvoch milovaných, Maria Brun, módneho dizajnéra z Dánska, ktorý mu zanechal dedičstvo vo Viedni, čo mu umožnilo prenajať štúdio v Montmartre a francúzsky model Gabriel; ako aj práca "jesenné slnko", ktorá sa prvýkrát objavila na jesennom salóne v roku 1906.Balada z Epony. JoyFrantišek Kupka1900Jesenné slnko, tri bohyne Francois Kupka1906, 54 × 65 cm Záujem umelca o základné prvky kompozície a geometrizácie prírodných foriem je jasne viditeľný v diele "Voda (kúpajúci sa") z r. 1906-1909. V roku 1911 na jesennom salóne Kupka ukazuje niekoľko diel vyrobených neo-fauvisticky. Toto je "Rodinný portrét", ktorý zobrazuje manželku umelca Eugene-Cecilia Straube a jej dcéru Adrianu, ako aj "The Big Nude". Je to stále figurálna práca, ale je to len jeden krok od "Žien v trojuholníkoch", ktoré sa ukázalo v salóne nezávislosti v roku 1912, čo sa stalo dôležitým krokom k abstrakcii. Tieto diela sú reakciou umelca na najnovšie vedecké objavy v oblasti rádiológie a chronofotografie.
Jednou z najdôležitejších diel bola práca 1909 "Klavírne kľúče. Lake "- to tiež jasne ukazuje, že umelca hľadá prechod z figurálneho na nefiguračné maľovanie.Pán Franzishek Kupka1907, 63 × 80 cmRodinný portrétFrantišek Kupka1910, 103 × 112 cmSklonené NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 cmPo publikovaní bol predstavený "Amorph. Fugue v dvoch farbách "a" Amorph. Teplý chromatický, František Kupka sa nevráti na figurálnu maľbu. Niektoré z jeho diel tej doby sú veľmi blízke tomu, čo robia manželia Delone, ale potom si nájde svoju cestu a prechádza to až do konca.Klavírne kľúče (jazero) František Kupka1909, 72 × 78 cmV roku 1914 sa František Kupka prihlásil na frontu a zapísal sa do cudzojazyčnej légie, kde sa stal kapitánom napriek tomu, že bol v tom čase predmetom Rakúsko-Uhorska. Nesmol sa stať francúzskym občanom, po roku 1918 a až do konca svojho života zostal občanom Československa. Kupka sa aktívne podieľala na vzniku Československej légie vo Francúzsku av roku 1918 na osobnú žiadosť Tomáša Masaryka vytvorila vojenskú uniformu a obtisky pre vojakov mladého československého štátu.
V roku 1919 sa stal mimoriadnym profesorom na Československej akadémii umenia, študoval so študentmi vo Francúzsku vo svojom štúdiu (a nielen) vo štvrtok v dvadsiatych a tridsiatych rokoch. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Shima navštívili miestnu kaviareň "Bonapart" vo štvrtok.V roku 1919 sa František Kupka stretol s majstrom KOH-I-NOOR Jindřichom Valdesom, ktorý sa stane jeho hlavným patrónom umenia už mnoho rokov. Valdez zhromaždil významnú zbierku diel umelca. Zaujímavé je, že Kupka bola príliš hrdá na to, aby si peniaze vybrala priamo. Preto Valdez vymýšľal iné spôsoby, ako napríklad stávkovanie. Vyskytol sa prípad, keď Valdez a Kupka argumentovali o tom, či Kupka žena bude jesť celú cibuľu na jednom mieste. Nejedla a Valdez stratil poriadnu sumu.
Vo svojich abstraktných dielach vytvoril Kupka nové vesmíry, nové svety. Veril, že úlohou pána je pokúsiť sa nájsť viditeľné analógy inej dôležitejšej reality v hmotnom svete, snažiť sa vykresliť tie typy, ktoré sa vo viditeľnom svete stávajú obrazom. V rokoch 1913 až 1928 pracoval na veľkej sérii plátov Horizontálne a vertikálne plány a od roku 1925 do roku 1935 mal rád kompozície zložené z strojovo podobných konštrukcií a ich fragmentov - toto obdobie sa nazývalo machinizmom na výstave.Žlté vertikály Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMusicFrantek Kupka1932, 85 x 93 cmMechanizmusFrantesch Kupka1928, 75 × 85 cmV roku 1921 sa v parížskej galérii Povolozky uskutočnila jeho prvá osobná výstava "Maľba: Biela a čierna". V roku 1931 sa stal členom skupiny "Abstrakcie a kreativity". V roku 1936 sa v Paríži uskutočnila významná výstava diel Kupky a Alfonsa Muchu. V tom istom roku boli vybrané tri diela na výstavu abstraktnej a kubistickej maľby v MoMA.
Po druhej svetovej vojne, keď Delaunay a Kandinsky opustili život, zostal Kupka jediným uznávaným majstrom abstrakcionizmu a jeho obrazy boli pravidelne vystavované v Parížskom salóne nových skutočností.Iba v roku 1951, kedy umelkyňa prešla osemdesiat, najprv podpísal zmluvu s majiteľom galérie. Oni sa stali Louis Carre, ktorý v tom istom roku ukázal prácu Kupka vo svojej galérii v New Yorku.
František Kupka zomrel v roku 1957. Umelec mal 85 rokov. V živote bol známy, rešpektovaný, zabezpečený. Jeho skutočné miesto medzi ďalšími veľkými umelcami 20. storočia sa však realizuje až teraz. Výstava vo valdštejnskom Manege trvá do 20. januára 2019. Potom sa v Helsinkách objaví práca jedného z najväčších majstrov abstraktnej maľby Arthiv: Prečítajte si nás v Telegrame a pozrite sa na Instagram
Autor textu a fotografie: Jevgenij Demenok.
Názov obrázku: fragment maľby Františka Kupky "Farebné lietadlá".