Správy

Impresionistickí umelci sú ocenení v múzeu James Spied

Pravdepodobne viete o impresionizme: označíte mená popredných umelcov a ľahko nájdeš sálu v múzeu, kde povrch vody bliká a ten istý motív je napísaný v rôznych časoch dňa, a ty si spomenieš na škandál na prvej výstave a dokonca aj Monet od Mane rozlišovať. Takže je čas prejsť na ďalšiu úroveň: všetko, čo sa chcete dozvedieť o impresionizme. Čítanie ďalej, ktoré vzniklo v 60. rokoch 19. storočia, je podľa nášho názoru spojená takmer výlučne s mužmi - Monet, Renoir, Degas, Pissarro ... Tvorili kánony tohto pohybu a zmenili ho z okrajového prúdu na hlavný prúd konca storočia. Ale ako ukazuje výstava "Výtvarník v impresionistickej ére" v múzeu James Spied v Louisville (Kentucky), mnoho žien sa na ňom podieľalo, aj keď neboli zohľadnené.Výstava obsahuje asi 80 obrazov vytvorených 37 ženami z 11 krajín v rokoch 1850 - 1900. Medzi autormi patria "hviezdy" ako Bertha Morisot a Mary Cassat a menej známe umelci, napríklad Dane Anna Anker a nemecká Paula Modernson-Becker.Sestry od Bert Morisot 1869, 52,1 × 81,3 cm

Názov výstavy odkazuje diváka na ten istý impresionizmus, ale v sálach sú obrazy rôznych štýlov - akademických i moderných. Autori sú zjednotení nielen časom, ale aj miestom - Parížom, francúzskym a svetovým kultúrnym hlavným mestom.
Hoci to bolo kozmopolitné mesto, príležitosti pre ženy tam boli stále obmedzené. Bolo neprijateľné byť bez spoločenského muža na verejných miestach, ako je kaviareň, profesionálne maľovať a komunikovať s kolegami. Do roku 1897 neboli dievčatá prijaté na Vysokú školu výtvarných umení, najprestižnejšiu umeleckú školu v krajine.
Vľavo: Ellen Tesleff, Echo (1891). Zbierka Anders Wiklöf, Andersudde Museum, Alandské ostrovy

"Chcem kričať s hnevom ... Prečo sa tam nemôžem zapísať a študovať?" - napísala vo svojom denníku ukrajinská umelkyňa Maria Bashkirtseva, ktorú aj akadémia odmietla, bola však asertná ako ostatné. Jej obraz "V štúdiu" (1881) zobrazuje viac ako tucet umelcov pracujúcich na Julianskej akadémii. Bola to jedna z mála umeleckých škôl, kde boli vyučované ženy - a dokonca aj vtedy, v samostatných triedach, organizovaných po protestoch proti zmiešaným.V štúdiu. Julianova dielňa Maria Konstantinovna Bashkirtseva 1881, 154 × 188 cm Bashkirtseva prezentovala na výstave ďalšia žánrová scéna - "The Meeting" (1884). Šesť chlapcov z pracovných rodín sa pozerá na niečo v rukách staršieho - niekto s podozrením, niekto s úškrnom. Na pravej strane je viditeľná zadná časť odchádzajúcej dievčiny, ktorá je vylúčená z "čisto mužskej" skupiny.
  • Maria Bashkirtseva, "Stretnutie" (1884). Múzeum Orsay
  • Anna Klumpk, "Portrét Rosy Bonheur" (1898).
Talenty a vážne zámery ich tvorcov sú dokázané takými prácami ako brilantný portrét. Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Prečítajte si viac o živočíchovi Rosa Boniere, ktorú vytvorila Anna Elizabeth Klumpk v roku 1898. Alebo "autoportrét" zdôraznený v zadnej časti (1898) Mina Karlsson-Bredberg zo Švédska na stojane. Nepísali "kyticu s akvarelovými dámami", ale odvážili sa zvládnuť povolanie, v ktorom sa ženy veľmi zriedka objavili a ohrozovali ich vyhliadky na manželstvo.Zbieranie Anne Anker1905, 43,5 × 56,2 cm Diela na výstave v Louisville sú živými príkladmi technických a štylistických úspechov žien, ktoré prekonali rodové obmedzenia, ktoré zabránili ich plnej účasti na umeleckom živote a neochote spoločnosti rozpoznať svoje profesionálne ambície.
Obrázky sú rozdelené do tematických skupín podľa žánru, na ktoré sa najčastejšie obrátili umelci tej doby. Sú to autoportréty a portréty iných maliarov; denné aktivity - pitie čaju, čítanie a ďalšie veci; obliekanie a odchod; materstvo a detstvo; krajinu a - najvyššiu kategóriu v akademickej hierarchii - historickú maľbu. Tieto témy, mimochodom, boli vyvinuté mužskými umelcami.Priatelia Luiz Breslau1881, 85,1 × 160 cm Pri výbere exponátov kurátori uprednostnili tie diela, v ktorých nebolo možné okamžite rozpoznať ženskú ruku. Nie je však prekvapujúce, že najzaujímavejšie obrázky sú spojené s malými. Dve slávne diela Márie Cassata - "Deti sa hrajú na pláži" (1884) a "Jar. Margot stojaca na záhrade "(1900) - ukázať, prečo, mužovia kolegovia ju vzali do svojho kruhu.
  • Mary Cassatt, deti hrajú na pláži (1884). Národná galéria umenia, Washington
  • Cecilia Bo, "Ernest (dieťa s chůvou)" (1894). Metropolitné múzeum v New Yorku
Nepochybnou hviezdou tejto sekcie je skvelý "Ernest (dieťa s chůvou") (1894) Cecilia Bo. Obraz rusovlasého dieťaťa, ktorý si ju s istotou drží, oblečený v bielom, prináša na mysli infante Velasquez. Odvážne postavená postava ženy a prázdna podlaha v popredí robia obraz inovatívny a moderný.
Na rozdiel od predpokladov času, umeleckí umelci sa osvedčili v historickej maľbe. Odvtedy nemali povolené písať nahé modely a študovať anatómiu, ktorá je potrebná pre tento žáner, len niekoľko sa rozhodlo, že sa v ňom pokúsia. Realistická scéna "Balaclava" (1876) umelec-battalistka Lady Elizabeth Butler ničí stereotypy.Balaklava Elizabeth Thompson (Butler) 1876, 103,2 × 187 cm Výstava "Umelci v ére impresionizmu" prišla do Louisville z Denver Art Museum. Riaditeľ, ktorého Christoph Heinrich priznal, že predtým nepočul nejaké mená. A to nie je prekvapujúce. Pri príprave výstavy sa kurátori dozvedeli, že časť galérií si v skladoch uchovávala obrazy impresionistov a zriedkakedy ich vystavovala. Niektorí zamestnanci nemohli dokonca nájsť potrebné diela a niektoré obrazy boli uložené tak neopatrne, že neboli vhodné na expozíciu.Avšak viacero novozavretých umelcov (napríklad Marie Petie z Francúzska a Ellen Tesleff z Fínska) sa stali takou populárnou, že ich obrazy sa ťažko vypožičiavajú. Otvorenie v múzeu Jamesa Spieda potvrdzuje, že čoraz viac žien sa už venuje pozornosť umelcom konca XIX storočia. Výstava "Umelci v impresionistickej ére" bude trvať do 13. mája. Umenie: prečítajte si nás v Telegrame a pozrite sa na The Wall Street Journal a Artsy na Instagram , Hlavná ilustrácia: Marianna Stokesová, "Prenos vlaku" (1890), súkromná zbierka