Správy

Hlavné ceny 57. benátskeho bienále boli udelené nemeckým umelcom.

Porota 57. Benátskeho bienále udelila Zlatý lev za najlepší národný pavilón nemeckej Anne Imhof. Predstavila päťhodinový predstavenie "Faust". Vzal celý priestor, cez ktorý diváci prechádzali na sklenené plošiny nad mramorovou podlahou na oceľových stožiaroch. Predstavujeme správu o tejto udalosti a prehľad o niekoľkých ďalších impozantných pavilónoch v Benátkach.Nemecka uznala a najlepšieho umelca Benátskeho bienále. Prvýkrát v histórii Nemecko získalo dve významné ceny na prestížnom fóre.

Germany. Anne Imgof, "Faust"

Dvere pavilónu Nemecka, postavené pod nacistami, sú zablokované. Zo strechy sa objavujú čierne, bezstarostné a neslýchané umelci. Dokonca aj zamestnanci - chlapci v čiernych teplákových súčiastkach a červené čiapky Nike - časť predstavenia. Toto je najnovšia časť rastúcej hry Anny Imgofovej o dynamike moci, sexuálnej politike a zmyslu pre odcudzenie, ktoré dominuje našej modernej technike obsedovanej technológii.Fragment predstavenia "Faust" v národnom pavilóne Nemecka. Foto: Imago.Vnútri pavilónu sa skupina umelcov pohybuje v troch miestnostiach, ktoré pripomínajú sterilne biele priestory filmu "Space Odyssey of 2001" Stanley Kubrick. Gestá ľudí sú rituálne a často naznačujú dominanciu a násilie. Napríklad jeden interpret pomaly stláča druhý na podlahu skla. Ale zároveň sú všetky pohyby emocionálne prázdne a zdržanlivé - ako keby všetko vzrušenie nasával tento chladný, mimozemský svet skla a kovu.
Sériu predstavení "Faust" sa bude konať v celej práci pavilónu na výstave - počas nečinnosti hercov sú to len prázdne zasklené priestory.Ďalším nemeckým - 77-ročným Franzom Erhardom Walterom - získal zlatého leva ako najlepšieho umelca. Umiestnil tri svetlé textilné inštalácie s názvom "Wallformation" v Arsenale. Dva z nich môžu podľa vlastného uváženia manipulovať diváci.Na fotografii - autorskú ukážku jeho diela "Wallformation" ("Stavba stien") v Bazileji (2015). Nižšie je prehľad niekoľkých národných pavilónov prezentovaných na 57. Benátskom bienále.

Spojené kráľovstvo. Phyllida Barlow, "Fads"

Pravda-vnučka otcovskej rodiny Charles Darwin predstavuje moderné umenie Anglicka na Benátskom bienále. Fantastické sochy Phillidy Barlowovej idú vysoko pod strop britského pavilónu. Skupina piatich šedých stĺpcov, zakončených šikmými obdĺžnikovými blokmi, visí nad publikom v centrálnej galérii. Nastavujú všeobecný tón inštalácie, v ktorom umelca skúma neistý vzťah medzi architektonickým a divadelným, skutočným a imaginárnym. Obrovské formy dreva, tkaniny, peny, oka a sadry pripomínajú obrovské hračky a architektonické scenérie pre komplexné scény. Phyllida Barlowová (Phyllida Barlowová) je 72 rokov, je známa a slávnostná sochárka a stala sa slávnou, keď bola vo veku 60 rokov.

Spojené štáty. Mark Branford, "Zajtra je ďalší deň"

Mark Branford chytil neoklasicistickú budovu, kde sa americký pavilón nachádzal od roku 1930 a premenil ho na zrúcaninu. Blikajúce biele steny strednej rotundy sú pokryté sivými skvrnami podobnými modrínam. V ďalšej galérii sa zdá, že strop bol ohnutý a pokrytý jazvami. V súčasnej dobe Spoiled Foot (2016) je jednou z najambicióznejších a najzaujímavejších diel umelca z Los Angeles. Návštevníci sa môžu dotknúť hrubého červeno-čierneho povrchu, ktorý je pokrytý drážkami, ktoré vyzerajú ako rany. Toto zariadenie sa zameriava na diskrimináciu a násilie voči černochom, homosexuálom a príslušníkom iných menšín.

Kórea. Cody Choi a Wang Lee, "Counterweight: Stone and Mountain"

Nová tvorba umeleckej hviezdy z rokov 1990 Cody Choi skrýva fasádu pavilónu s múškom neónových sôch. Vyzerajú, že boli odvezené z kasína v Las Vegas a Macau a potom zmiešané. Téma tejto "benátskej rapsódie" (2017) bola ostentativná a nápadne živá povaha globálneho kapitalizmu. Inštalácia zvažuje kórejskú kultúru a politiku prostredníctvom osobných úvah ľudí z rôznych generácií.Wang Lee skúma svoje vlastné vzťahy s globalizmom a ako sa tradície a ekonomické systémy menia pozdĺž svojho smeru. Jedna séria videoklipov "Made in" (od roku 2013 do súčasnosti) hovorí o tom, že Lee cestuje do niekoľkých ázijských krajín, kde získavajú suroviny na výrobu typických kórejských raňajok (drevo na čokolády v Číne, palmový olej v Malajzii, atď.).

France. Xavier Wayan, Štúdio Benátky

Slovo "štúdio" v ruštine av angličtine a taliančine znamená priestor, v ktorom pracujú umelci i hudobníci. Táto synchronicita slúžila ako inšpirácia pre inštaláciu Xaviera Wayana, ktorý je tiež pracovným nahrávacím štúdiom.Počas výstavy v nádhernej zvukotesnej miestnosti, kde sú oba skutočné a sochárske nástroje, bude hrať a nahrávať asi 60 hudobníkov. Wayan nemá v úmysle prezentovať dokonalý výkon, hotový výrobok alebo, podobne ako väčšina pavilónov, hlavné dielo jedného umelca. Namiesto toho chce, aby sa Studio stalo aktívnym miestom pre tvorivosť a spoluprácu. Xavier Wayan nielenže vynašiel Merzbau Musical - projekt, ktorý si vypožičal meno od inštalácie nemeckého dadaistu Kurt Schwitters, ale vynašiel a vytvoril aj niekoľko hudobných nástrojov. Projekt po Benátkach sa ukáže v Buenos Aires a Lisabone.

Talianska. Giorgio Andreotta Calo, Roberto Kuohi, Adelita Husni Bey, "Svet magie"

Magic, rituál a predstavivosť sú vláknami, ktoré prechádzajú touto inštaláciou, ktorú organizujú traja umelci. Názov a koncept pavilónu sú prevzaté z textu antropologa z polovice 20. storočia. Skúma, ako ľudia používajú rituály a mágie na zefektívnenie života a vlastnej útechy vo chvíľach neistoty.

Južná Afrika. Candice Braitz, Mohau Modisakeng

Dve samostatné diela juhoafrických umelcov, Candice Blitz a Mohau Modisakeng, sa spojili v jednej z najvýkonnejších zariadení, ktorá hovorí o probléme nútenej migrácie. Táto téma sa často opakuje na bienále.Pasáž Modisakenga je trojkanálová inštalácia videa, poetická, srdcervúce meditácia na vysídľovanie, otroctvo a násilie. Každá z troch postáv leží v malej bielej lodi, ktorú divák vidí zhora. Ich gestá ukazujú boj s neviditeľnými obmedzeniami, zatiaľ čo člny sa pomaly naplnia vodou a nakoniec klesnú.V prvej časti "príbehu o láske" (2016) hrá Braitz herci Alec Baldwin a Julianne Moore úlohu utečencov, s ktorými riaditeľ hovoril predtým. V ďalšej miestnosti sú pôvodné rozhovory reprodukované na šiestich obrazovkách. Vďaka tomu, že Brighz vytvára obtiažne otázky o empatii a celebritách, sa baví známe biele herci, ktorí sa tvária ako utečenci ako cudzinci, ktorí majú skutočné ťažkosti? ,

Romania. Geta Bratescu, "Appearances"

V 91. rokoch je Geta Bratescu jednou z najstarších umelcov, ktorá jej konečne dostala v posledných niekoľkých výstavách na bienále. Táto elegantná rumunská retrospektíva začína prácou, ktorú vytvorila počas komunistického režimu Nicolae Ceauşescu v šesťdesiatych, sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch. Údaje z tohto obdobia ukazujú, že Bratescu odolá konformizmu tým, že skúma témy individuality a ženskej moci.

Jedna koláž, "Demonitsa" (1981), zobrazuje ženu s úrodnou figúrkou, ktorá sa vyznačuje šupinami - ako keby to boli pripomienky, emócie a názory, prenikajúce jej telo. V ďalšej sérii s názvom "Faust" (1981 - 82) umelec urobil abstraktné kresby na telách vplyvných žien. Z jedného z prsníkov vyrážajú lúče svetla, druhé majú zložité bludisko vagíny. Zdá sa, že tieto ženy sa chránia pred potenciálnymi votrelcami.

57. Benátske bienále bude otvorené do 26. novembra. Archtha: Prečítajte si nás v Telegrame a pozrite sa na Instagram
Názov obrázku - Anne Imgof, Faust (moussemagazine.it) Skrátený a prispôsobený preklad recenzie na Artsy.net. Všetky fotografie okrem tých, ktoré sú uvedené samostatne: Casey Kelbaugh / Artsy