Správy

Takashi Murakami: najjasnejšie projekty ikony japonského pop art

Pán DOB a ďalšie huby, kvety a zvieratá. Rozsiahly projekt slávneho japonského umelca Takasi Murakami "Bude to jemný dážď" sa stalo pocitom moskovského garážového múzea súčasného umenia. Murakami - skutočná superstar moderného umenia, jedna z najdrahších japonských umelcov, ikona Z dávnych čias, ikonografia slúžila ako "jazyk pre negramotných" - špeciálny jazyk s vlastnými pravidlami a symbolikou. Storočia ju priniesli majstri-ikonoví maliari k dokonalosti, snažiac sa vyjadriť materiálnosť duchovnej inakosti. Preto je ikona maľba stále považovaná za najťažšie a najvzácnejšie umenie, v ktorom sa kombinujú ľudské schopnosti a božské začiatky. Prečítajte si viac o pop art. Hovoríme o najjasnejších projektoch pána: začnime s Versailles.Ak nie ste fanúšikom anime a manga, koncept "Kawai" je pre vás nepochopiteľný. Avšak všetko, čo urobil Takashi Murakami, je presne kawaino. V ruskom slangu to môže byť zmenené na "mimik" alebo "nyashny". Preložené z japončiny, prídavné meno "kawaii" znamená "roztomilé, krásne"; Napriek tomu anime umelci neboli na ceremónii, a začal používať trochu upravené slovo "Kawai" z akéhokoľvek dôvodu. Mimochodom, japonské slovo pre kačacie mäso znie ako "nya". Možno odtiaľ a slang "nyashny"? V každom prípade, práca Murakami je určite kawai a dokonca niekedy nyashnoe. Plné anime!Takashi Murakami. Pohľad na výstavu vo Versailles. Práca "Flower Matango (d)", 2009. Olej, akryl Akryl - hovorové meno vodou rozpustných farieb, ktoré sú založené na akrylátovej živici. Väzbovým prvkom je voda, ktorá zaisťuje rýchle schnutie, po ktorom sa farby už nerozpúšťajú vodou, ale odmyjú sa len špeciálnymi rozpúšťadlami. Čítajte viac, sklolaminát, kov. Foto: shan4.wordpress.com

"Murakami Versailles"

V roku 2010 sa pravdepodobne uskutočnila najhlasnejšia, najväčšia a škandalózna európska expozícia diela Takasi Murakami. Počas troch mesiacov bolo v hale jedného z najznámejších múzecko-architektonických komplexov vo Francúzsku - paláca vo Versailles, kde boli väčšinou plastiky, vystavené 22 diel umeleckého umelca. Ako sám sám poznamenal, "tvorivý proces leží medzi minulosťou a budúcnosťou". Existuje veľké pole pre hľadanie filozofických významov: na jednej strane absolutizmus, lesk, maľovanie a pozlátenie obdobia "slnečného kráľa", ktoré sa už po stáročia obdivovali, a na druhej strane sladké symboly a predmety potešenia našich súčasníkov, ktoré vytvoril človek z druhej strany planéty. Avšak zlacnenie stačí pre Murakami; milujte ju po celý čas.Takashi Murakami. Pohľad na výstavu vo Versailles. Kiki. Olej, akryl Akryl - hovorové meno farieb rozpustných vo vode, ktoré sú založené na akrylovej živici. Väzbovým prvkom je voda, ktorá zaisťuje rýchle schnutie, po ktorom sa farby už nerozpúšťajú vodou, ale odmyjú sa len špeciálnymi rozpúšťadlami. Čítajte viac, sklolaminát, kov. Foto: shan4.wordpress.com Takashi Murakami sa narodil 1. februára 1962 v Tokiu. V rokoch 1986 až 1993 študoval na Tokijskej univerzite výtvarných umení a hudby; 19. storočia japonská maľba Nihonga sa stala hlavnou špecializáciou začínajúceho umelca. Po získaní svojho doktorátu sa Murakami nechal ponoriť do japonského moderného umeleckého priemyslu. Anime kultúra (karikatúry) a manga (komiks) inšpiroval ho k vytvoreniu vlastných umeleckých projektov, ktorých pôvody a prototypy sú v oblasti klasického japonského umenia. Umelec pracuje v mnohých smeroch: sochárstvo, maľovanie, inštalácie, animácie.Takashi Murakami. "Superflat Flowers", 2010. Čo Murakami povedal o svojej výstave: "Versailles v mojej fantázii zodpovedá prehnanostiam a premenám mojej mysle - do tej miery, že sa (Versailles) stala akýsi neskutočný svet. Tu som sa pokúsil ukázať na tejto výstave. Som Cheshire mačka, ktorá pozdraví Alice v krajine zázrakov s jej diablovým úsmevom a vedie rozhovor, keď ide okolo hradu. "
  • Takashi Murakami. "Miss ko2", 1997. Olej, akryl-akryl je hovorové meno pre vodou rozpustné farby, ktoré sú základom akrylovej živice. Väzbovým prvkom je voda, ktorá zaisťuje rýchle schnutie, po ktorom sa farby už nerozpúšťajú vodou, ale odmyjú sa len špeciálnymi rozpúšťadlami. Čítajte viac, sklolaminát, kov.
Okrem tvorby vlastných diel sa Takashi Murakami angažuje v kurátorstve a propagácii mladých japonských umelcov doma aj v zahraničí. Murakamiho komerčná aplikácia tvorivosti je spoločnosť Kaikai Kiki LLC, ktorú vytvoril a ktorý má vlastný nákupný dom, ktorý predáva oblečenie, hračky a suveníry s obrazmi postáv vytvorených samotným Murakami a umelcami, ktorých sa stará. A to všetko, čo robí Kaikai Kiki, je veľmi, veľmi cool.Koordinácia de la Défense de Versailles (CDV), založená v roku 2008 s cieľom čeliť výstave Jeffa Koonsa vo Versailles, neprehliadla Takassi Murakami. Zástancovia CDV nazvali pop-umeleckú výstavu "skutočnú" vraždu "nášho dedičstva ...". Prezident zámku vo Versailles Jean-Jacques Aillagon v tom čase povedal, že protesty prevažne pochádzali z pravicových kruhov, nostalgických pre predrevolučné Francúzsko.
Výstava Takasi Murakami vo Versailles sa konala - napriek tomu, že CDV bola podporená priamym potomkom Ľudovíta XIV princa Sixt-Henriho z Bourbon-Parmy.Takashi Murakami. Pom & Me, 2009-2010

"V krajine mŕtvych, ktorá sa preháňa na chvost dúhy"

Výstava Murakami, ktorá bola predstavená verejnosti v New Yorku v galérii Gagosian od 10. novembra 2014 do 17. januára 2015, nezapadala do známeho a známeho rámca umeleckého obchodu. Výstava bola venovaná myšlienkam umelca na náboženstvo a mytológiu, inšpirovaná zemetrasením na japonskom ostrove Honšú v prefektúre Fukushima (2011). V čase tragédie sa umelec nachádzal vo svojom štúdiu v Tokiu, mohol osobne svedkom strachu a zúfalstva, ktoré sa po manifestácii prvkov uchopili za svoj ľud.Takashi Murakami. Ostrov mŕtvych. 2014.
Plátno namontované na hliníku, zlatý list, platinový plech, akryl akryl je hovorové meno pre vodou riediteľné farby na báze akrylovej živice. Väzbovým prvkom je voda, ktorá zabezpečuje rýchle schnutie, po ktorom sa farby nerozpúšťajú vodou, ale sú odmyté len špeciálnymi rozpúšťadlami. Čítajte viac, zlato.
© 2014 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené. Foto zdroj: gagosian.comTragédia Fukushima, alebo zemetrasenie Great Tohoku, v roku 2011 zabili viac ako 15 tisíc ľudí. Vedomie človeka a neúprosná povaha prírody sa stali ideologickým základom diel prezentovaných na výstave "V krajine mŕtvych. Stúpanie na chvost dúhy. Umelec prešiel hlboko do štúdia japonského umenia, vytvoreného v reakcii na historické prírodné katastrofy, ktoré v histórii tejto ostrovnej krajiny zaznamenali veľa ľudí.

"Pre mňa je náboženstvo príbeh ... Prírodné katastrofy, zemetrasenia sú veci spôsobené prírodou. Takýto chaos je prirodzený, ale musíme to nejako pochopiť, takže sme museli vynájsť tieto príbehy. To som chcela kresliť. "

Takashi Murakami o výstave "V krajine mŕtvych. Stúpanie na Rainbow Chvost

V sálach Gagosian Gallery. Foto: Perrotin
(c) Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené. Zdvorilosť Gagosian GalleryV rámci projektu Murakami vytvorili vzrušujúce zariadenie, ktoré zahŕňalo 56-ti tonové kópie Sammon (posvätná brána); boli strážené mýtickými levmi, podobne ako v japonských budhistických chrámoch. Prezentované obrazy spojili klasické japonské maliarske techniky s abstraktným expresionizmom, sci-fi, manga, budhistickými a Shinto obrazmi. Je tu všetko: viera, prežitie života, bolesť a krutosť bytia.A ešte pár fotografií z výstavy v galérii Larry Gagosian (New York). Foto Rob McKiever.

"Bude to jemný dážď"

Výstava Takasi Murakamiho "Bude to jemný dážď" v Garážovom múzeu súčasného umenia je prvým veľkým projektom slávneho japonského umelca v Rusku. Expozícia začala pracovať 29. septembra 2017 a je veľmi úspešná: múzeum umiestnilo na svojej stránke varovanie, že fronty sú dlhé a musíme to brať do úvahy pri plánovaní návštev.
Jeden typ expozície. Foto: garagemca.orgV výstave v Garage Museum, viac ako 80 diel umeleckej - maľby, grafiky. Monotyp patrí do skupiny plochých tlačových techník. Na rozdiel od iných výtlačkov, ktoré umožňujú urobiť veľa dojmov z jednej formy, získate tu len jeden obrázok (teda "mono" - "jeden" - v názve). Najčastejšie monotypy používajú ilustrátori detských kníh. Je tiež obľúbený u psychológov (na zistenie vnútorného stavu človeka) a učiteľov (na rozvoj imaginácie u detí). Čítať viac Collagraphy - relatívne nový typ embosovanej tlače. Bol vynájdený v polovici 20. storočia a spája šetrnosť k životnému prostrediu, ľahkú exekúciu, bohatosť textúr a plastov a navyše je dobre kombinovaný s inými grafickými spôsobmi (napríklad "suchá ihla"). Tlačovou maticou je koláž (teda názov, ktorý kombinuje slová "koláž" a "graf") a vytvára sa prilepením rôznych materiálov - tkaniny, plasty, piesok, rastliny atď. Čítať viac V druhej polovici 15. storočia začali drevoryty vytláčať rytie na kov alebo intalo. Termín je odvodený z talianskeho intagliare, čo znamená "rez, sklon, prerezanie". Na rozdiel od drevárskych nástrojov, kde sú vyčnievajúce časti matrice na papier, sú viditeľné stopy ponechané drážkami obsahujúcimi atrament. Preto gravírovanie patrí do skupiny hĺbkotlačových techník. Prečítajte si viac (vrátane cirkulácie), celovečerné filmy a animácie - z rôznych zbierok: Múzeum súčasného umenia XXI. Storočia (Kanazawa), Mori Art Museum (Tokio) a súkromné ​​zbierky. Tu - japonské gravírovanieMezzo-tinto (iný názov - "čierny štýl") - proces vytvárania rytín na kovoch, patriacich do skupiny hĺbkotlačových techník. Zároveň, na rozdiel od leptania, tu nie je vytvorený obraz, ale jemné odstupňovanie svetla a tieňa. Preto meno, preložené z taliančiny znamená "poltóny". Majster nevytvára vresy - čiary a body - a vyhladzuje svetlé plochy na hrubom povrchu dosky. Čítať ďalej Proces vytvárania aquatintu je podobný leptaniu, ale táto technika umožňuje získať bohaté tónové a textúrne efekty, podobne ako vodná farba - akvarel (teda názov aquatint). Obľúbenosť tohto typu hĺbkotlače, ktorá sa objavila na konci XVIII. Storočia, je s tým spojená. Čítať viac Litografia spolu s monotypom patria do skupiny techník plochého potlače, ale práve tam ich podobnosť takmer končí. Litografia sa objavila v roku 1796 alebo roku 1798 vďaka Johannovi Aloisovi Senefelderovi, typografovi z Mníchova. Spočiatku bol odtlačok odobratý z kresby na kameň - zvyčajne vápencovej - doske, z ktorej prišiel názov tejto metódy (z iného gréckeho významu λθος "stone" + γράφω "písanie, kresba"). Namiesto litografického kameňa sa používajú pozinkované alebo hliníkové dosky, ktoré sa dajú ľahšie spracovať. Ďalej si prečítajte aj obrazy zo zbierky Puškinského štátneho múzea výtvarného umenia. Exponáty prezentované v garáži odrážajú niekoľko období Murakamiho tvorivosti, ktoré sa začali v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. Výstava "Bude to jemný dážď" pozostáva z piatich kapitol, sekcií, z ktorých každý je venovaný konkrétnemu fenoménu japonskej kultúry, na ktorú sa Murakami odvoláva vo svojej umeleckej praxi. Projekt demonštruje výsledky štúdie určitých aspektov národnej kultúry a kolektívneho vedomia umelcom: v jeho dielach sa vymaže hranica medzi "vysokou" a "nízkou", "elitou" a "hromadou" a rôzne médiá existujú v jednom prúde obrazov.Takashi Murakami. Leo hľadí do priepasti smrti. 2015
Plátno namontované na hliníku, zlatý list, platinový plech, akryl akryl je hovorové meno pre vodou riediteľné farby na báze akrylovej živice. Väzbovým prvkom je voda, ktorá zabezpečuje rýchle schnutie, po ktorom sa farby nerozpúšťajú vodou, ale sú odmyté len špeciálnymi rozpúšťadlami. Čítajte viac, zlato.
S láskavým dovolením Perrotin. © 2015 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené.Takashi Murakami na svojej výstave v garáži Múzea moderného umenia. Foto zdroj: 1tv.ru

Enso je kaligrafické zobrazenie kruhu, jedného z najznámejších symbolov zenového umenia mimo Japonska. Podľa tradície kaligrafie skutoční učitelia, ktorí zobrazujú Enso, robia mŕtvicu takým spôsobom, že "silná mŕtvica kefy sa nikdy nevráti na presne miesto, odkiaľ sa začalo." Takashi Murakami však toto pravidlo ignoruje a dokončuje kruh v jeho dielach, akoby podpísal svoju (zatiaľ) nedokonalosť.
Takashi Murakami. Enso. Zen, biela a čierna. 2015
© 2015 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené

Sochou "Plameň túžob", ktorá privíta hostí Garážového múzea, bola vytvorená špeciálne pre túto výstavu. Obrovské pozadie, ktoré slúži ako socha na pozadí, Takashi Murakami a jeho kolegovia vytvorili do dvoch týždňov. Výstava "Bude to jemný dážď", ktorý doslova prenikol do každého kúta budovy múzea a vyrazil na ulicu.Takashi Murakami. Plameň túžby. 2017. Foto: @stylemargot.
Zdroj fotografií: stránka Múzea súčasného umenia "Garáž" na sociálnej sieti Facebook.Jeden typ expozície. Foto: garagemca.org Jedným z často zobrazených postáv Murakami je pán DOB, tvor, ktorý vyzerá trochu ako Cheburashka a Mickey Mouse. Na jeho ušiach sú zobrazené písmená D a B a hlavou je písmeno O. Podľa umelca je pánom DOB jeho alter ego, druhé "ja" a písmená - skrátená fráza slávneho japonského komikana Toru Yuriho - "Dobojite dobojite", ktorá sa prekladá ako "Prečo? Prečo? ". Veľmi filozofická otázka, ktorá "zaznie" v dielach Murakami od roku 1998, kedy sa narodil pán DOB. Odvtedy sa tento charakter pravidelne objavuje na obrázkoch a nalieha na diváka, aby premýšľal.
  • Takashi Murakami. DOB kosenie pod hlupákom. 2017 Poskytuje Perrotin © 2017 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Všetky práva vyhradené.
  • V hale múzea na výstave Takasi Murakami. Foto zdroj: kudamoscow.ru
Jadrová katastrofa sa stala referenčným bodom pre novú vizualitu: od postapokalyptických vízií až po vedomé odklonenie sa od reality a jej pretrvávajúce represie. V dôsledku toho sa narodila kultúra komikov manga, ktorá sa po krátkom čase stala animovanou - anime sa objavila.
Ruský titul výstavy - "Bude to jemný dážď" - priamo súvisí s touto kapitolou a odkazuje na anti-utopický príbeh Ray Bredbury z cyklu "Martian Chronicles" (1950) a animovaný film Nazima Tulakhodjaev, natočený v štúdiu Uzbekfilm (1984).

Jadrová katastrofa sa stala referenčným bodom pre novú vizualitu: od postapokalyptických vízií až po vedomé odklonenie sa od reality a jej pretrvávajúce represie. V dôsledku toho sa narodila kultúra komikov manga, ktorá sa po krátkom čase stala animovanou - anime sa objavila.
Ruský titul výstavy - "Bude to jemný dážď" - priamo súvisí s touto kapitolou a odkazuje na anti-utopický príbeh Ray Bredbury z cyklu "Martian Chronicles" (1950) a animovaný film Nazima Tulakhodjaev, natočený v štúdiu Uzbekfilm (1984).
Takashi Murakami, Time Bokan (červená), 2001

Jedna z častí výstavy vytvára atmosféru špeciálnych obchodov pre cosplayers a fanúšikov anime a manga v Tokiu. A tu je kino, kde je zobrazený celovečerný film Murakami "Oči medúzy" (2013). V jednom z priestorov múzea je aj pobočka štúdia Murakami, kde sa môžete oboznámiť s procesmi tvorby nových diel a plne skúsenosti s tradičnou japonskou poslušnosťou a sledujúcimi podriadené pána.Instameet s Takashi Murakami na výstave "Bude to jemný dážď" v Garage Museum.
Foto zdroj: stránka múzea Garáž v sociálnej sieti Facebook a namiesto následného slova - Takashi Murakami ako značka: projekty majstra s ďalšími celebritami.

Cosmic Blossom je názov pre zbierku tašiek, ktoré Muurakami vytvorili v spolupráci s Mark Jacobs, kreatívnym riaditeľom svetovo preslávenej značky Louis Vouitton.
Fotka: Takeshi Hiromatsu. Zdroj: flickr.com

  • Takashi Murakami, kolekcia Cosmic Blossom pre Louisa Vouittona
  • Zdroj fotografií: pinterest.com
Spoločnosť Murakami spolupracovala so spoločnosťou Google: v roku 2011 vytvoril doodle pre deň letného slnovratu.Podrobíme náš príbeh o práci Takashi Murakami na karikatúre: môžete sledovať videá pre piesne Kanye West a Pharrell Williams, vytvorené majstrom popového umenia. v Telegrame a pozrite sa na Instagram