Správy

Umelci dvadsiateho storočia, musíte vedieť - Armory Show v New Yorku

Od 6. do 9. marca sa uskutoční výstava Venuša vykopaná v rámci zbrojárskej výstavy, v ktorej sa koná práca 35 umelcov dvadsiateho storočia, "z ktorých by ste si mali byť vedomí" umelcov, z ktorých väčšina maliarov počúvala málo. Niekto bol v tieni jeho mužov, ako je Lee Krasner - manželka Jacksona Pollocka, niekto pomohol Fernandovi Legerovi ako Louise Bourgeois a niekto dnes ide do tieňa: dielo Pat Steyr bude maľovať hneď po výstave.Jeden z hlavných amerických umeleckých obchodov v zbrojárskej show je už 16 rokov a každý rok v marci spája umelcov, majiteľov galérií, kurátorov, zberateľov a kritikov z celého sveta v New Yorku. Tento rok sa na výstave Armory Show v modernom odbore venovanom súčasnému umeniu vyzdvihuje najmä výstava: na purpurových stenách (purpurová purpurová, špecifikuje kurátor výstavy) sú usporiadané zložité a veľmi emocionálne diela. To je Venuša Drawn Out, výstava diel umelcov dvadsiateho storočia, ktorú organizuje nezávislý kurátor Susan Harris. A toto je prvýkrát, kedy Armory Show Modern vyzýva kurátora "zvonku".

Voda číslo 2 (1968), Lee Krasner.
Americký Lee Krasner - legenda, bez ohľadu na to, ako je v pohode: vážna postava v abstraktnom impresionizme - rovnako ako v živote svojho manžela Jacksona Pollocka.

"Považujem sa nielen za kurátora, ale aj za lakmusový test pre diváka. Myslel som si to: čo by som chcel vidieť a ako by som to rád videl. Všetci zaujímaví umelci dvadsiateho storočia, ktorí mi prišli, boli ženy. A uvedomil som si, že potrebujem urobiť takúto výstavu, "hovorí Susan Harris. Ženy v umelej tvorbe neboli brané vážne takmer vždy. Existuje dokonca aj špeciálny akademický výraz "mŕtvy biely muž" (a ešte presnejšie: "Mŕtvi biele európske muži"), ktorý je v anglickom jazyku označovaný zavedenou skratkou DWEM (mŕtve biele európske samce). Termín sa týka vnímania úlohy mužov v spoločenských vedách ako dominantného formovania kultúry, vedy a vývoja dejín.
Teraz je však rok 2014 a prakticky sa nič nezmenilo, pretože kurátor hovorí: "Bojy a víťazstvá 70. rokov v umení, samozrejme, pripravili cestu pre súčasných umelcov. Ale ľudia sa stále pýtajú: "Prečo sú ceny iné? Prečo majú ženy menej výstav? A prečo existuje veľa mužských umelcov v stálych zbierkach? "Všeobecne som sa rozhodol, že je rozumné venovať pozornosť ženám."

Relé II (1976), Helen Frankenthaler.
Americký abstraktný umelec židovského pôvodu Frankentaler bol výrazne ovplyvnený Pollockom. Spolu sa podieľali na hnutí abstraktných umení. Predpokladá sa, že Frankentaler tiež prijal techniku ​​Pollock.
Ale nemali by ste považovať sekundárneho umelca: jej neskoršia tvorivosť predurčila celú generáciu mladých amerických umelcov, ktorí pracovali v štýle maľovania farebného poľa (Colorfield Paint) - napríklad Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis ,
Frankenthaler sa oženil s americkým abstraktným umelcom Robertom Motherwellom.

Takže Harris vybrala asi tri desiatky diel vytvorených vynikajúcimi ženskými umelcami a zavesila ich na fialové steny v štýle salónu. Vybraní umelci zahŕňajú obrovské skupiny ako Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Eva Hesse, Lee Krasner, Yayoi Kusama, Georgia O'Kiffy (Georgia O ') Keeffe) a Betie Saar (Betye Saar). Prakticky všetci títo umelci sú považovaní za inovátorov v umení, ich tvorivá a osobná nezávislosť ich priťahovala a priťahovala ich ako rôznorodé špecifické publikum (feministicky a romanticky zmýšľajúce, mladé alebo nie, ale v každom prípade sú ľudia "ideologickí" a tí, ktorí predovšetkým rešpektujú slobodu) a kritikov, ktorí sú zaujatí umeleckou originalitou, odvahou a zároveň gramotnosťou výkonnosti a zrelosti, ktorú sa môžu spomínaní umelci pochváliť.
Súčasťou výstavy sú diskusie a prednášky o dejinách umenia. Samozrejme, v centre všetkých to je téma ženy ako umelec v umení.

Ponoru. Pat Steir.
Americký umelec Pat Steyr priniesol slávu jej monochromatickej práci.
"Chcela som zničiť obrazy a symboly," povedala v jednom rozhovore. - Vytvorte symbol ako symbol. Nedostatok snímok - a zároveň nekonečné snímky. Každý detail textúry sa stal obrazom. "

Okrem iného existujú tri veľkoplošné diela Lyndy Benglisovej, Inky Essenhighovej a Pat Steirovej, priamo na stenách miestnosti. Výstava bude k dispozícii na prehliadanie za tri dni: od 6. marca do 9. marca a bezprostredne po zatvorení bude práca Steira úplne namaľovaná.
Táto udalosť je o to výnimočnejšia, ak vezmeme do úvahy Steyrovu slávu a ocenenie: nie sú to ani vodopády na miestach, nie vláknach, nie sú zväzky rias (známe abstrakcie) v zbierkach najprestížnejších múzeí na svete - od Guggenheimu po Metropolitné múzeum a Tate Modern-Modern (Fr. moderný - nový) - umelecký štýl v umení, ktorý vznikol koncom 19. storočia a vládol až do začiatku prvej svetovej vojny. Jeho charakteristickými vlastnosťami sú okrasné, hladké línie a kruhovitosť tvarov, ich pružnosť a plynulosť. Aj v modernom štýle nájdete veľa ozdôb a ozdôb, pozornosť na zeleninu, prírodné motívy a postavy budú ploché, rovnako ako na plagátoch a vitrážích.(Cover photo - Georgia O'Keeffe v práci)