Správy

V Moskve sa otvorila retrospektíva výročia Leva Baksta

V Štátnom múzeu výtvarného umenia pomenovanom po A.S. Puškin otvoril rozsiahlu retrospektívnu výstavu Leva Samoilovicha Baksta venovanú 150. výročiu narodenia umelca. Približne dvesto päťdesiat diel maľby, grafiky, fotografií, archívnych dokumentov, vzácnych kníh, ale aj javiskových kostýmov a náčrtkov pre textílie sa spája a prezentuje náročnej metropolitnej verejnosti.Výstava „Lev Bakst / Léon Bakst. Do 150. výročia jeho narodenia vzdáva hold bohatej a rôznorodej práci jedného z najoriginálnejších a najvýznamnejších umelcov začiatku dvadsiateho storočia.
Výstava sa presťahovala do Puškinovho múzea výtvarného umenia. Puškin z Ruského múzea v Petrohrade len jeden týždeň; Zároveň sa rozšíril a rozšíril počet prezentovaných exponátov, vrátane zbierok zo strediska Pompidou (Paríž) a múzea Victoria a Albert (Londýn).Záves "Elysium", vytvorený umelcom pre divadlo Vera Komissarzhevskaya. Foto správa vyššie - kudamoscow.ru, fotografie z otvorenia výstavy nižšie - z oficiálnej stránky Puškinovo múzeum výtvarného umenia. A.S.Pushkina na FacebookuNa humbuk na výstave Leva Baksta, ktorá sa konala v Ruskom múzeu, si prečítajte náš materiál, ktorý sme doplnili o špeciálnu foto esej.
„... V láske k starému a východnému umeniu Lev Bakst spojil extravaganciu modernosti so zmyslom pre proporcie a zdravý rozum. Táto jedinečná zmes kultúr a rôznych období mu priniesla veľký úspech v Rusku, Európe a Amerike. Pri tvorbe výstavy sme mali jeden bod zákazu - americké stretnutia, ktoré boli pre tento projekt veľmi bohaté a potrebné. Bohužiaľ ... nemôžeme spolupracovať s americkými múzeami. Dúfam, že sa všetko čoskoro zmení. Už máme nápady, ako urobiť výstavy Bakst vo veľkých európskych múzeách, ktoré môžu mať americké veci. Takto obohatíme myšlienku nášho obľúbeného umelca, “povedal riaditeľ Puškinovho múzea výtvarného umenia. Pushkina Marina Marina - to je pohľad na krajinu, ktorá zobrazuje more. Tiež, mariňáci sú konkrétne obrazy alebo morské rytiny. Slovo "marina" (ital. Marina) je odvodené z latinského marinus - morského. Prečítajte si viac Loshak (to je na fotografii nižšie).Staroveký horor Lev Samoilovich Bakst (Leon Bakst) 1908, 250 × 270 cm Lev Samoilovich Bakst, na Západe známy ako Leon Bakst, je známy predovšetkým svojimi pôsobivými projektmi pre ruské obdobia Sergeja Dyagileva v Paríži a Londýne. Jeho neobvyklé a dynamické scenérie a kostýmy zabezpečili úspech takých legendárnych inscenácií ako Kleopatra, Šeherazáda, Modrý Boh a Spiaca princezná a ovplyvnili všeobecnú myšlienku scénografie.Portrét Sergeja Pavlovicha Dyagileva s Nanny Levomolovičom Bakstom (Leon Bakst) 1906, 161 × 116 cm „Úspech? Triumf - tieto slová nič nehovoria a neuvádzajú toto nadšenie, ten posvätný oheň a posvätné delírium, ktoré obklopovalo celé posluchárne“.
Začala divadelná éra Leon Bakst. Paríž je s nimi opitý. Súčasníci hovorili, že byť Bakst je parížsky. On je uctievaný. Každá prezentácia, na ktorú položí svoju ruku, sa stáva udalosťou.
Marcel Proust píše: "... Povedzte Bakstovi, že som magicky prekvapený, nevedel nič krajšieho ako Scheherazade" ... V skutočnosti, Bakst urobil revolúciu nie v ruštine, a nie v parížskom divadle, ale vo svetovom divadelnom umení.
... Do istej miery, "ruské ročné obdobia" z Bakst. Ich vzťahy s Dyagilevom neboli bez mráčku, ale navzájom si dávali veľa rád profesionálov.Lev Bakst vo svojej tvorbe považoval balet, operu a drámu za syntetické umelecké konštrukcie, v ktorých sú farba, zvuk, slovo a pohyb rovnocennými partnermi. Autorka spolupracovala s takými významnými MPresariom, umelcami, hudobníkmi, tanečníkmi a spisovateľmi ako Sergey Dygilev, Václav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexander Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio.Náčrt kostýmu Boeotiana pre balet N. N. Cherepnin "Narcissus" Lev Samoilovich Bakst (Leon Bakst) 1911, 50 × 40 cmBakst radikálne zmenil spôsob, akým umelec žil na pódiu, uvoľnil energiu svojho pohybu a vytvoril organické spojenie medzi prednou scénou a hľadiskom. Odchádza z klasického tutu a prísneho korzetu, oblieka hercov v plynulých jemných tkaninách zdobených tučnými vzormi, nasýti scénu farbou. Výstava využíva multimediálne technológie: v hĺbke Bielej siene, Tamara Karsavina „tancuje“ vo veľmi reálnom kole.Návrh kostýmu Cleopatry pre Idu Rubinstein pre balet "Kleopatra" pre hudbu A. S. Arenského Lev Samoilovich Bakst (Leon Bakst) 1909, 28 × 21 cm„... na otváracom ceremoniáli bola predstavená kapsulárna kolekcia talianskeho návrhára Antonia Marrasa, tvorcu značky Antonio Marras, v minulosti - kreatívny riaditeľ módneho domu Kenzo. Unikátna kolekcia šiat bola vytvorená na základe kresieb a divadelných náčrtkov Bakst ... "- poznamenal v jednej zo správ z otvorenia výstavy.
foto - kudamoscow.ruŠtátne Štátne múzeum divadelného a hudobného umenia v Petrohrade poskytlo štyri kostýmy: japonskú bábiku pre Veru Trefilovú pre baletné bábiky Fairy Dolls, kostýmy pre baletné Kleopatra, karneval, Daphnis a Chloe. Slávny ruský módny historik Alexander Vasiljev poskytol na výstave viac ako 10 exponátov z jeho zbierky, vrátane módnych šiat z rokov 1910-1920 a divadelných kostýmov pre balety Tamara, Šeherezáda, Spiaca princezná.

Múzeum akadémie ruského baletu pomenované podľa A. Ya Vaganova ukáže slávny kostým Vatslava Nijinskyho v časti Rose Ghost. Balet bol prvýkrát predstavený ruským baletom Sergeja Dygeleva 19. apríla 1911 v Garnierovej sále (Monte Carlo) ako súčasť slávnej ruskej sezóny Dyagileva. Nijinského oblek bol vyšívaný hodvábnymi okvetnými lístkami s farbou vyblednutej ruže; Fanúšikovia tanečníkov snívali o tom, že aspoň jeden taký okvetný lístok dostane ako pamiatku.
Foto: premiéra baletu "Vôňa ruže" v podaní Václava Nijinského.

Nezabudnite navštíviť budovu Katedry osobných zbierok Puškinovho múzea umenia - sú tu ďalšie dve výstavné sály, kde môžete vidieť knižné ilustrácie a listy umelca, ako aj niekoľko obrazov. Neočakávaná je práca umelca na Gogolovom Nose. Tu je obraz „Stretnutie admirála Fjodora Karlovicha Avelana v Paríži 5. októbra 1893“, na ktorom Bakst pracoval šesť rokov. Obraz bol poverený Bakstom veľkovojvoda Alexej Alexandrovič Romanov pri príležitosti uzavretia únie medzi Ruskom a Tretou Francúzskou republikou v roku 1891. Dômyselne postavená kompozícia ponorí diváka do hrubých vecí.Lev Bakst. "Stretnutie admirála Fjodora Karlovicha Avelana v Paríži 5. októbra 1893." Napriek tomu, že hlavnou témou výstavy sú divadelné kostýmy a náčrty dizajnu predstavení, maľby a grafiky, prezentujú sa aj pomerne široko - od portrétu Sergeja Dyagileva po slávnu maľbu "Večera ”, Ktorý zobrazuje manželku zakladateľa“ Svetu umenia ”Alexander Benoit. Tu a slávny portrét Portrait - realistický žáner, zobrazujúci skutočnú osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukovať niečo v rade." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - od latinčiny. persona - "osoba; osoba". Čítať viac Zinaida Hippius v mužskom obleku, portrét Portrét je realistický žáner zobrazujúci osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukovať niečo v rade." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - od latinčiny. persona - "osoba; osoba". Prečítajte si viac o manželke umelca, dcére Pavla Treťjakovho, Lyubov Pavlovna Gritsenko a smutnom obraze „Váza“ napísanom pred rozvodom manželov. Kurátori sa snažili odrážať všetky stránky talentu veľkého umelca a možno sa im to podarilo.SupperLevel Samoylovich Bakst (Leon Bakst) 1902, 150 × 100 cmVazaLev Samoilovich Bakst (Leon Bakst) 1906, 113 × 71 cmPortrét spisovateľa Zinaida Nikolaevna GippiusLev Bakoi Samoilovich (Leon Bakst) 1906, 54 × 44 cm

Výstava predstavuje najvzácnejšie dielo Leva Baksta - jedného zo sérií panelov, ktoré novomanželia James a Dorothy de Rothschild objednali v roku 1913 vo svadobnom roku na výzdobu londýnskeho zámku. Sedemdesiat rokov boli obrazy pre širokú verejnosť neznámymi a nie sú ľahko dostupné na štúdium ani odborníkom. Hrdinovia seriálu sú príbuzní a priatelia zákazníkov, ako aj sami seba. Ide o portrétnu galériu európskej spoločnosti - politikov, diplomatov, bankárov, zberateľov. Tieto panely vytvorené po rozprávke „Spiaca krása“, boli tieto panely od roku 1930 do roku 1991 umiestnené v dome Jamesa a Dorothy de Rothschild v Londýne na St. James Place, 23.
Po smrti Dorothy de Rothschildovej v roku 1988 boli plátna v závete svojho manžela darované Múzeu Tel Avivu. Ale dedic Jamesa a Dorothy - Lord Jacob Rothschild - kúpil sériu Bakst. Plachty boli uložené v múzeu paláca Waddesdon Palace. Kolekcia Rothschild ”(Buckingampshire, UK), kde boli k dispozícii na prezeranie od roku 1993.
Výstava v Puškinovom múzeu výtvarného umenia predstavuje panel číslo VII: "Pekný princ prebúdza princeznú bozkom." 1922. Olej na plátne. 212,2 × 84.

Pre výstavu bol pripravený veľký vzdelávací program. Každý utorok na Hlavnej kolonáde Puškinovho múzea výtvarného umenia dostanú návštevníci prednášky o živote a diele Leva Baksta. Začiatok bol daný prednáškou kurátora výstavy John Boult, riaditeľ Inštitútu súčasnej ruskej kultúry na University of Southern California, USA. Ďalšia v rozvrhu je prednáška - majstrovská trieda kostýmového výtvarníka Moskovskej umeleckej divadelnej školy Emilia Hertz "Stage kostým: čo pre ... pre koho ... pre čo ... ako ...". Plán bude aktualizovaný, zostaňte naladení! Schôdza začína o 19:00.Výstava „Lev Bakst / Léon Bakst. K 150. výročiu narodenia "v Puškinovom múzeu výtvarného umenia." Puškin bude pracovať do 4. septembra. Výstava sa rozprestierala v hlavnej budove a na Katedre osobných zbierok, pripravená podľa tlačovej správy Puškinovho múzea výtvarného umenia. Puškin.
Ilustrácie - stránka Puškinovho múzea výtvarného umenia na sociálnej sieti Facebook.
Titulná ilustrácia: Lev Bakst, Náčrt kostýmov Boeotians pre balet N. N. Cherepnin Narcissus, 1911.