Správy

Od Franza von Stucka po Fridu Kahlo: Inštitút Shtedelevsky zariadil emocionálnu „Bitku pohlaví“

Otázky mužskej a ženskej identity - téma je teraz naliehavejšia ako kedykoľvek predtým. Rozsiahla výstava „Bitka o pohlavie: od Franza von Stucka po Friedu Kahlo“ na Inštitúte umenia Shtedel (Frankfurt nad Mohanom) predstavuje postoj umelcov k tejto problematike od polovice 19. storočia až do konca druhej svetovej vojny. Výstava obsahuje diela Franza von Stucka, Maxa Liebermana, Édouarda Maneta, Gustava Klimta, Edwarda Muncha, Lee Millera, Suzanne Valadon a Friedu Kahlo.Na pozadí sporov týkajúcich sa tejto témy a neustále sa meniacich rolí žien a mužov by takýto projekt mal dať predstavu o komplexnosti rodových otázok a osvetliť ich miesto v dejinách umenia.Samson a DalilaMax Lieberman1902

Tradičné definície mužského a ženského pohlavia ako aktívne / pasívne, racionálne / emocionálne, kultúrne / prírodné boli rázne diskutované v umení modernistického obdobia. Niektorí umelci prezentovali svojim divákom prehnané rodové charakteristiky a konsolidované stereotypné vzory v ich dielach. Iní napádali zavedené klišé a snažili sa ich podkopať iróniou, preháňaním, maškarami a zmätkami.
Výber približne 150 diel maľby, sochárstva, grafiky, fotografie a filmu je určený na zvýraznenie najživších umeleckých pozícií a otvorenie dialógu medzi nimi.
Vľavo: Gustav Adolf Moss, "Ona" (1905)

Výstava je rozdelená do 12 chronologických etáp a zaberá obe poschodia výstavnej budovy. Tematická postupnosť je prerušená piatimi monografickými „kapitolami“. Každý z nich je venovaný individuálnemu umelcovi alebo umelcovi, v ktorého tvorbe bola osobitne vyzdvihnutá téma „bitky pohlaví“: Franz von Stuck, Jeanne Mammen, Félicien Rops, Edward Munk a Lee Miller.Adam a EvaFranz von Stuck1920s „Umelci boli oveľa menej ovplyvnené touto témou - najmä v 19. storočí - kvôli rozdielu vo vzdelávacích a odborných príležitostiach. To robí diela žien na výstave atraktívnejším: najčastejšie si tieto otázky prezerali prostredníctvom prizmu irónie a humoru - napriek tomu, že ich „bitka pohlaví“ priamo ovplyvnila, “hovorí kurátorka Felicity Corn.

Výstava začína úvodnou časťou venovanou Adamovi a Eve - z ich biblických dejín tradične pochádza „bitka pohlaví“. Najzaujímavejšie diela tu patria Franz von Stuck, Julius Paulsen a Suzanne Valadon.
Pre maľbu „Adam a Eva“ bola posledná predstavená milovaným Andreom Utterom, ktorý bol o 20 rokov mladší ako samotná umelkyňa.
Vľavo: Suzanne Valadon, Adam a Eva (1909)

Salome IILovis Korint1900, 127 × 148 cm Mnohí umelci videli existenčnú hrozbu v túžbe žien po sociálnej rovnosti. Boli zastúpení zlovestnými postavami, ktorí využili silu svojho zvádzania na oslabenie mužov. Koncom 19. storočia získali silné biblické hrdinky - Salome, Judith a Delilah - kultový status vďaka Gustave Moreauovi, Jeanovi Bennerovi, Lovisovi Korintovi a ďalším.Oedipus, tulák, alebo rovnosť pred tvárou smrtiGustave Moreau, 1888, 124 × 93 cm Na prelome 20. storočia Alfred Kubin, Thomas Theodor Heine a Félicien Rops predstavili ženu ako bezmocnú obeť, úplne na milosť človeka, ktorý prejavuje svoju sexuálnu a sociálnu zdatnosť.

Živým príkladom je socha Emmanuela Fremiera „Gorilla unesie ženu“ (1887), ktorá takmer pol storočia neskôr inšpirovala Meriana Coopera k slávnemu filmu King Kong.

Rám z filmu "King Kong" (1933), dir. Merian Cooper Protizávažie slúžia „monografickým kapitolám“ Jeanne Mammen (jej predchádzajúce diela sú prvýkrát vystavené v Galérii Shtedel) a Edvard Munch. Francúzka vytvorila sériu prác na "Pokušenie sv. Antona" od Gustaveho Flauberta a tiež vylíčila Medúzu a Salome. Nórsky umelec zdôraznil rozpoltenosť vzťahu medzi mužom a ženou, často spájajúcou erotiku a lásku s bolesťou a smrťou.Pepel Edward Munch1894, 120,5 × 141 cm Ďalšia časť výstavy je venovaná obdobiu liberálnej Weimarskej republiky a vášni pre sexuálne zločiny, ako aj berlínskym dadaistom ako Hanna Höch a Hans Bellmer. Vykresľovali skreslené, mechanické a monstrózne postavy, ktoré mohli šokovať verejnosť, ale v skutočnosti boli kritizované buržoáznymi sexuálnymi mravmi.
  • Jeanne Mammen, "Žena na kríži" (1908 - 1914)
  • Hannah Hohe, "Nevesta (Pandora)" (1924 - 1927)

Koniec prvej svetovej vojny a dobytie práva voliť v roku 1919 viedli k rozvoju nového aktívneho modelu ženskosti. Tieto premeny sa odrážajú v portrétoch Otta Dixa, Elfriede Loze-Wöchtlerovej, Jeanne Mammen a Christiana Schada.
Ďalší dôraz kládli surrealisti - Andre Breton, Marcel Duchamp a Max Ernst - ktorých umenie sa vyznačuje liberálnym postojom k sexualite a zároveň hravým a podvratným prístupom k rodovým stereotypom buržoáznej spoločnosti.
Vľavo: Max Ernst, „Nevesta nevesta“ (1940)

Frida Kahlo je zastúpená na výstave vo Frankfurte nad Mohanom s veľmi osobným a plným charakterom autoportrétu „Zranený jeleň“ (1946) Výstava „Bitka pohlaví: od Franza von Stucka k Friede Kahlo“ na Inštitúte umenia Shtedel trvá do 19. marca 2017. Oficiálne stránky Städel Museum a artdaily.com