Správy

MoMA otvorila retrospektívu francúzskej avantgardy Francis Picabia

Múzeum moderného umenia v New Yorku (MoMA) predstavilo jedinečnú výstavu s názvom "Francis Picabia: Naše hlavy sú okrúhle, čo znamená, že myšlienky môžu zmeniť smer." Toto je prvá v histórii retrospektívy celej kariéry francúzskej avantgardistky v Spojených štátoch - komplexná štúdia jeho odvážnej, neúctyhodnej a hlboko vplyvnej práce. Existuje viac ako 200 diel, vrátane 125 malieb, kľúčových prác na papieri, periodík a grafiky, ilustrovaných písmen a dokonca jedného filmu.Názov výstavy poskytol aforizmus, ktorý Picabia vynašiel v roku 1922 a ktorý presne vyjadruje nelineárny, kruhový charakter jeho umeleckej praxe.

Medzi najväčšími umelcami minulého storočia patrí aj František Picabia (1879 - 1953). Rozhodne sa vyhýbal každému osobitnému štýlu: jeho práca zahŕňala maľovanie, poéziu, vydavateľstvo, predstavenia a kino. Picabia je známa predovšetkým ako jeden z vodcov dadaizmu. Jeho kariéra sa však pohybovala od impresionizmu po radikálnu abstrakciu, od dadaistických provokácií až po pseudoklasicizmus, od fotografického realizmu až po informatizmus.
Vľavo: Francis Picabia s inštaláciou "Tanec sv. Víta" (1919)

Takáto nekonzistentnosť Františka Picabia, jeho vlastnej stratégie a štylistického eklektizmu, spolu so skepticizmom ho robí obzvlášť relevantným pre súčasných umelcov a jeho celá kariéra je výzvou pre známe avantgardné príbehy.Vplyv slnečného žiarenia na brehy Lueny, Moret Francis Picabia1905, 73 × 92 cm, expozícia je chronologicky rozdelená do 10 sekcií. Začína sa raným impresionistickým dielom, ako je napríklad účinok slnečného žiarenia na brehy Lueny, Moreta (1905) a Untitled (Notre Dame, Paríž) (1906), ktoré pripomínajú obrazy Clauda Moneta a Alfreda Sisleyho. Pikabia je však presvedčená, že tieto pohľady namaľovala z fotografií, nie na otvorenom priestranstve, čím podkopáva pôvodného ducha impresionizmu, a táto tendencia zanedbávať zavedené normy a vhodné hotové obrazy sa stane základom jeho kariéry a bude šokovať kritikov i divákov.Jarné tance [II] Francis Picabia1912, 251.8 × 248.9 cmPicabia rýchlo opustila impresionizmus Pravdepodobne viete veľa o impresionizme: budete volať múzeá a rovnaký motív napísaný v rôznych časoch v múzeu dní, a o škandále na prvej výstave, nezabudnite, a dokonca aj Monet z Manet rozlíšiť. Takže je čas prejsť na ďalšiu úroveň: všetko ostatné, čo ste sa chceli dozvedieť o impresionizme. Čítajte ďalej, av lete roku 1912 sa obrátili k abstrakcii. Príkladmi tohto obdobia sú maľby "Jar" ​​a "Jarné tance [II]", ktoré počas jesenného salónu toho roku spolu s maľbami Františka Kupku a Fernanda Legera znamenali príchod necieľovej maľby v Paríži, kritici v ich vlasti označili Picabiu za "nezrozumiteľnú". ale o niekoľko mesiacov neskôr sa štyri jeho abstrakcie objavili na výstave Arsenalu v New Yorku, kde bol Francúz vyhlásený za „najvyššieho kňaza“ moderného umenia.Kňaz Francis Picabia1913, 300,4 × 300,7 cm Po návrate do Paríža v roku 1913, Picabia vytvoril pár monumentálnych plátien - "Ondine (Mladý Američan; Tanec)" a "Kňaz", ktoré boli potom zosmiešňované v jesennom salóne. Následne sa stali skorým precedensom pre povojnovú abstraktnú maľbu a teraz sa prvýkrát v USA vystavujú spoločne. "Ondine" prišiel z Parížskeho centra Georges Pompidou a "kňaza" - z Chicagského inštitútu umenia.Ondine (Mladý Američan; Tanec) Francis Picabia1913, 290 × 300 cm

Obdobie od roku 1915 do roku 1922, keď bola Picabia v prvej svetovej vojne v New Yorku, Barcelone a Švajčiarsku a potom sa vrátila do Paríža a pripojila sa k hnutiu Dada, ilustruje niekoľko kľúčových plátien.
Toto je "najvzácnejší obraz na Zemi" (1915), "The Cacodia Eye" (1921), ikonoklastický skupinový portrét parížskych dadaistov s titulkami viac ako päťdesiatich priateľov a známych, ako aj "Sv. Vitus Dance" vytvorený v roku 1919 a prerobený na 25 - 30 rokov. o niekoľko rokov neskôr. Posledný je prázdny rám s nitkami napnutými vo vnútri, medzi ktorými sú prilepené slová.
Vľavo: Francis Picabia, najvzácnejší obraz na Zemi (1915). Solomon Guggenheim Museum, New York

Unicum (Unique eunuch ivy) Francis Picabia 1920, 75 × 105 cm V prvej polovici dvadsiatych rokov 20. storočia Picabia pokračovala v prezentácii obrazov v parížskych salónoch. Namiesto tradičných olejových farieb používal smaltovanú farbu, napísal rozsiahle plátna, ktoré priťahovali pozornosť, či už abstraktnú alebo obrazovú. V polovici dvadsiatych rokov minulého storočia začal umelec intenzívnejšie používať komerčný smalt a experimentovať s inými netradičnými materiálmi. V kolážach tej doby, on zahŕňal zápalky, vlásenky, suché cestoviny, kefy, a tak ďalej.Pri tvorbe anglickej nábrežnej koláže (1924 - 1925) používal Francis Picabia olejové farby, smalt, ako aj vtáčie perie, cestoviny a kúsky kože.

V roku 1927 začala Picabia vytvárať "režijné" práce, známe ako "Transparentnosť". Striedal vrstvy farby a živičného laku, čo mu umožňovalo ukladať na seba lineárne motívy, pričom si zachovali svoj rozdiel.
Zmiešala renesančnú maľbu, katalánske fresky a popkultúru tohto obdobia.
Transparentnosť siaha od komplexných obrazov, ako je sfinga (1929), až po odborne rafinované obrazy, ako napríklad Aello, Melibe a Salome (všetky 1930).
Vľavo: Francis Picabia, Salome (1930). Nadácia Brera Foundation, Lichtenštajnsko

V predvojnovom období práce Picabia ilustrovali všeobecný alarm šírenia sa hrozieb fašizmu a totalitných ideológií šíriacich sa po Európe. Počas druhej svetovej vojny zostal umelec na juhu Francúzska, kde vytvoril diela spájajúce gýč, populárnu kultúru a ... politiku.
  • Francis Picabia, "Portrét lekára" (1938)
  • Francis Pikabia, "Klaňanie teľa" (1942)
Základom mnohých obrazov tej doby boli obrazy z erotických časopisov z 30. rokov 20. storočia. Tieto kontroverzné diela ostávajú otvorené interpretácii, svedčia o morálnej nejednoznačnosti temného historického momentu a zložitosti reakcie jednotlivca na seizmické politické otrasy.Žena ako idol Francis Picabia1943, 105,4 × 74,8 cm V roku 1945 Picabia oznámila svoj návrat k abstrakcii a v rozhovore uviedla: „Figuratívne umenie je mŕtve.
  • Francis Picabia, egoizmus (1950)
  • Francis Picabia, "Nebezpečenstvo sily" (1950)
Výstava v MoMA končí povojnovými monochromatickými maľbami, pomenovanými podľa línií z Nietzsche. Tu môžete vidieť ilustrované knihy, ktoré umelec vyrobil v posledných rokoch. Dva roky po mŕtvici, ktorá bola odložená v júni 1951, Picabia zomrela v Paríži - v dome, kde sa narodil, výstava "Francis Picabia: Naše hlavy sú okrúhle, čo znamená, že myšlienky môžu zmeniť smer" sa presťahovalo do Múzea moderného umenia z Kunsthausu v Zürichu. V New Yorku zostane do 19. marca 2017. Podľa oficiálnych stránok MoMA a Kunsthaus v Zürichu. Hlavná ilustrácia: Francis Picabia, Aello (1930)