Správy

"Umelecké poklady Ruska": majstrovské diela ruskej antiky - na výstave zo súkromných zbierok

Od Bryullova po Savrasov, Roerich a Aivazovsky - od 14. novembra Centrum pre umenie. Moskva “otvára výstavu pompéznym názvom„ Umelecké poklady Ruska “. Je patos oprávnený? Určite! Ako organizátori tvrdia, „po prvýkrát za sto rokov sa zberatelia a znalci umenia spojili a ukázali svetu zbierku majstrovských diel ukrytých pred publikom,“ ruského umenia 19. - začiatku 20. storočia, od ikon až po modernú maľbu. Oboznámte sa s expozíciou!„Viac ako tristo exponátov, vrátane impozantných malieb Vasnetsova, Nesterova, Shishkina, Levitana, Aivazovského, Petrov-Vodkina, interiérových predmetov cisárskych a šľachtických rodín, starostlivo zachovaných a odovzdaných z generácie na generáciu, ako aj vzácnych ikon, storočie putovania sa vrátilo do svojej vlasti, aby sa pred verejnosťou objavili v celej svojej sláve "..." Výstava sľubuje, že nebude len viditeľnou kultúrnou udalosťou
hlavného mesta, ale aj osobného šoku, dokonca aj pre najsofistikovanejšieho diváka, “číta oznámenie na oficiálnej stránke podujatia.Obálka (1901) a titulná strana (1903) časopisu Art Treasures Ruska. Umelec - Ivan Bilibin "Umelecké poklady Ruska" - to bol názov jedného z najznámejších časopisov venovaných ruskému umeniu, ktorý bol publikovaný až do roku 1917 na podnet Imperial Society for Promotion of Arts. Spisovatelia a umelci spojili sily, aby oživili záujem o dedičstvo domácich majstrov, rozvoj umeleckej kultúry masy. Môžeme si však pripomenúť, že nie tak vzdialená minulosť - reprodukcie z časopisu „Spark“, ktoré mnohí vyrezali, zozbierali, vložili do rámov ... No, je lepšie prijať obušok z „pôvodného zdroja“, preto dávajte pozor na „Centrum umenia“. Moskve “a rozhliadnuť sa na výstave.Stepan Bakalovich. "Svadba v Pompejach", 1899. Fragment.Celkovo na výstave „Umelecké poklady Ruska. To najlepšie z ruských zbierok: od ikon až po modernú maľbu “predstavuje viac ako 300 umeleckých diel: ikony slávnych maliarov ikon v pôvodných platoch, plátna slávnych umelcov, vyrobených v oleji, tempere, kvaši, grafických prácach, ale aj dekoratívnom a úžitkovom umení.
Expozícia je postavená tak, aby divák mal úplný dojem z každej z hál, spolu s určitou náladou a nábojom emócií.Pavel Bryullov, "Krymský prístav". Inšpekcia začína z haly "Príroda Krymu": more a horské krajiny Jozefa Krachkovského, Ivana Velta, Vladimíra Orlovského, Gavriila Kondratenka sú nútené zabudnúť na ruch mesta a ponoriť sa do rozjímania. A zdôrazňujeme - je to len krajina ...Vladimir Orlovsky. "V horúcom dni", 1880Panna Márie smútku radosti, druhá štvrtina storočia XVIII.
Moskva, majster tradície zbrojnice. Fragment.

Nasledujúce tri miestnosti venované ikonám vyvolávajú veľký záujem odborníkov. Tu sú vystavené najmä ikony predplatného s menami Vasilija Guryanova, Osipa Chirikova a iných majstrov zo slávnych dynastií. Súčasťou ikony - jej platu - je aj umelecké dielo: zdobené filigránmi, smaltmi a polodrahokamami, ktoré vytvorili najlepší majstri slávnych manufaktúr, napríklad Ivan Tarabrov, Pavel Ovchinnikov. Predstavuje tiež diela náboženského umenia z obdobia ruskej modernosti - obrazy Viktora Vasnetsova a Michail Nesterov.
Viktor Vasnetsov
"Panna a dieťa na tróne", 1900 - 1910

Timothy Neff. Portrait Portrait (Portrét na výšku) je realistický žáner zobrazujúci osobu alebo skupinu ľudí, ktorí existujú v skutočnosti. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukovať niečo v rade." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - od latinčiny. persona - "osoba; osoba". Prečítajte si viac Grand vojvodkyňa Maria Nikolaevna vo forme anjela so sviečkou a kadidelnici. Fragment.Osip Chirikov. "Trojica Starého zákona (pohostinnosť Abraháma)". 1896. Drevo, teplota (od lat. Temperare - mix farieb) - farby na báze prírodných (zeleninových štiav, kazeínu, vaječného žĺtka) alebo syntetických (polymérových) emulzií, ktoré sú vyrobené zo suchých pigmentov (prírodných alebo umelých). Tempera farby vynájdené dlho pred olejom. Hrobky egyptských faraónov sú zdobené vzormi s temperou. Nie náhodou sa nazýva najodolnejším umeleckým materiálom. Tvorcovia ho využívajú už 3 tisíc rokov. V Rusku bola tempera písaná až do 17. storočia, pre ďalšie spracovanie je striebro a zlato remeselne spracované, pokladnica je venovaná skrinkovému nábytku z krištáľu a malachitu patriaceho k ušľachtilým ľuďom a príslušníkom kráľovskej rodiny. Potom - apartmán! Výstava sa otvára obrazmi Ivana Schultza - „uznávaného génia chiaroscura“. Z ruskej krajiny, ktorá je tak drahá našim srdciam, prechádzame na bojové scény a potom do Aivazovského sálu.Ivan Shulttse. "Olivový háj". 1920-1930.Alexey Savrasov. "Vidiecky pohľad okolo Moskvy pri západe slnka", 1858

Je to pravdepodobne jedna z najrozsiahlejších zbierok obrazov Ivana Aivazovského v Moskve, otvorená pre verejnosť. Technické vybavenie haly umožňuje divákom pochopiť umenie nielen vizuálne: obrazy brilantného morského maliara sú doplnené zvukovými „špeciálnymi efektmi“.

Nikolai Bogdanov-Belsky. Portrait Portrait (Portrét na výšku) je realistický žáner zobrazujúci osobu alebo skupinu ľudí, ktorí existujú v skutočnosti. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukovať niečo v rade." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - od latinčiny. persona - "osoba; osoba". Čítajte viac manželiek umelcov, pred nami je ešte veľa sál, veľa majstrovských diel - dávame vám možnosť presvedčiť sa, že výstava je naozaj dobrá - a opäť sme lákaní s menami. Karl Bryullov, Alexey Charlamov, Fedor Matveev, Boris Kustodiev, Grigory Chernetsov, Vasilij Perov, Iľja Repin, Konstantin Makovsky, Vasilij Vereshchagin ...Vladimir Makovsky, "Na lodi". 1901−1902 a všetky tieto plátna - z väčšej časti zo súkromných zbierok, ktoré boli po desaťročia starostlivo držané ďalej od zhonu času.Ilya Repin. Neapolitan, 1894. Fragment.Alexander Kiselev. "Oka - večer." 1894.Vasily Vereshchagin. „Veľká vévodkyňa Sofya Vitovtovna na svadbe princa Vasilie Temného“, 1861, Itak, „Centrum pre umenie. Moskva „videla živú tému pre rozsiahlu výstavu a úspešne ju realizovala a pokračovala v práci umeleckých a vzdelávacích združení na prelome 19. a 20. storočia. Pre tri mesiace expozície, od 14. novembra do 14. februára, kultúrna misia ukázať „umelecké poklady Ruska. To najlepšie z ruských zbierok: od ikony k maľbe modernizmu je dosť realizovateľné.Hlavná ilustrácia: Nikolai Roerich, "Domy cára Berendeyho", 1912.
Náčrt scenérie na produkciu hry Alexandra Ostrovského "Sneh Maiden".
Všetky materiálne ilustrácie sú z oficiálnej webovej stránky výstavy a stránky „Centrum pre umenie. Moskva "v sociálnej sieti Facebook.