Správy

Center Pompidou otvoril úplnú retrospektívu Davida Hockneyho

Centrum Pompidou v Paríži otvorilo najkompletnejšiu retrospektívnu históriu venovanú diele David Hockney. Výstava je načasovaná na 80. výročie majstra, ktorý sa nazýva najvýznamnejším žijúcim britským umelcom. Diváci prezentovali viac ako 160 diel vrátane najznámejších plagátov - bazény, dvojité portréty a monumentálnu krajinu."Radšej žijem vo farbe" © David HockneyPortrét umelca (Bazén s dvomi ciferníkmi) David Hockney 1972, 305 × 214 cmVýraz výstavy je hlavne záujmom spoločnosti Hockney o moderné technológie výroby a reprodukcie obrazov. Neustále sa snažil distribuovať svoju prácu čo najširšie, umelca použil fotoaparát, fax, počítač, tlačiareň a nedávno zvládol iPad. Podstatou tvorivosti pre neho je možnosť zdieľať jeho diela. "Čo sa umelec snaží urobiť pre ľudí, prináša ich bližšie k niečomu. Pretože umenie je samozrejme schopnosťou zdieľať sa. Vy by ste neboli umelci, ak nechcete zdieľať svoje skúsenosti a myšlienky "© David Hockney

Výstava v Centre Pompidou sa otvára obrazmi mladého Hockneyho, ktorý vznikol počas štúdia na umeleckej škole v rodnom Bradforde. Obrázky priemyselnej Anglicka svedčia o vplyve sociálnych realistických učiteľov, členov takzvanej "školy kuchynského drezu".
Na Bradfordskej umeleckej škole a Royal College of Art v Londýne Hockney objavil a absorboval anglický abstraktný expresionizmus, ktorý prezentoval Alan Davy. Vo filme Jean Dyubuffe našiel štýl, ktorý zodpovedal jeho túžbám pre expresívne a prístupné umenie av Francisovi Baconovi - odvahu určiť tému homosexuality. A nakoniec, práca Picassa ho presvedčila, že umelca by nemal byť obmedzený na jeden štýl. Jedna z prvých výstav Hockney sa nazvala "Demonštrácia univerzálnosti".
Vľavo: David Hockney, "autoportrét" (1954). Súkromná zbierka

"Kreslenie je skôr ako hra šachu: vaše myšlienky bežia rýchlejšie ako tie, ktoré ste skončili" © David HockneyVeľký splash David Hockney 1967, 242,5 × 243,9 cm V roku 1964 sa Hockney presťahoval na západné pobrežie USA a stal sa spevákom slnečnej a hedonistickej Kalifornie a jeho Big Splash (1967) získal kultový status. Tu začal písať veľké dvojité portréty, ktoré označujú realistický a vizuálny pohľad z fotografickej perspektívy. V Spojených štátoch bol Hockney konfrontovaný s vplyvom abstraktného formalizmu a minimalizmu. Na to odpovedal zobrazením fasád a geometricky šikmých trávnatých plôch, ako aj čerpaním vody v bazénoch s rôznym osvetlením. "Kresba vám umožňuje vidieť veci jasnejšie a jasnejšie - až kým sa vaše oči nezhoria" © David HockneyPán a pani Clarková a Percy David Hockney 1971, 212 × 305 cm

Pokiaľ ide o kubizmus, Hockney pomocou kamery Polaroid vytvoril takzvané "odbory" - reprezentáciu objektov pomocou niekoľkých pripojených obrázkov. Patria sem napríklad "Diaľnica Pearbloss, 11. - 18. apríla 1986" z viac ako stovky fotografií z rôznych uhlov.
"Umenie by sa malo pohybovať, ale dizajn by nemal. Je to dobrý dizajn pre autobus "© David Hockney

V roku 1997 sa Hockney vrátil do vidieckeho severného Anglicka svojho detstva. Jeho krajiny odrážajú jeho komplexné premýšľanie o problematike priestoru v maľbe. S použitím kamier s vysokým rozlíšením priniesol aj pohyb do kubistického priestoru svojich asociácií "Polaroid", ktorý kombinoval obrazové obrazy na vytvorenie cyklu štyroch ročných období.
Vľavo: David Hockney, Canyon Nichols (1980). Súkromná zbierka

"Vstanem veľmi skoro, nemám rád chýbať toto nádherné ranné svetlo" © David HockneyAtramentový vozík 1980 David Hockney1985, 104 × 155 cmV roku 1980 Hockney začal študovať nové digitálne grafické nástroje a robiť nové druhy obrázkov. Po telefóne nasledoval smartphone a potom iPad, ktorý umelca používa na vytváranie čoraz zložitejších kresieb, bol rozdelený medzi svojich priateľov cez internet. "Každý deň kreslím kvety a posielam priateľom, aby mali každé ráno čerstvé kvety" © David HockneyPearblossova diaľnica, 11.-18. Apríla 1986 David Hockney 1986, 198 × 282 cm Retrospektíva Davida Hockneyho v centre Pompidou, pripravená spoločne s London Tate Gallery a Metropolitným múzeom v New Yorku, bude trvať do 23. októbra. Okrem toho, 9. júla v múzeách Getty Museum v Los Angeles otvorí výstavu "Happy Birthday, Mr. Hockney", kde predstaví zriedkavé autoportréty, kompozície "polaroid", ako aj majstrovské dielo z jeho zbierky - "Highway Pearbloss No. 2 ", Ktorá bola naposledy vystavená v roku 2008. Arthiv: Prečítajte si nás v Telegram a pozrite sa na Instagram Na materiály na oficiálnych stránkach Centra Pompidou a množstvo ďalších zdrojov. Hlavné ilustrácie: David Hockney, Vichy Sources Park (1970)