Správy

Porty v podobe Turnera boli témou výstavy v New Yorku

V neobvyklej perspektíve predstavil prácu najväčšieho britského maliara krajiny z 19. storočia, William Turner, kurátorov múzea "Frick Collection". V stredu výstavy "Moderné a staroveké prístavy Turner: cesta časom" - dve obrazy, sto rokov neopustili steny galérie. Okrem nich prišiel z Londýna aj nedokončený plátno s obrazom prístavu v Breste. Najnovší výskum ukazuje, že tieto tri diela boli koncipované ako jedna séria.Okrem toho trio v sálach múzea je 35 diel v oleji a akvareli zobrazujúcich mestá Anglicka, Francúzska a Nemecka od začiatku minulého storočia, ako aj imaginárne prístavy starovekého sveta.Tri hlavné obrazy výstavy "Moderné a staroveké prístavy Turner: cesta časom" v hale "Kolekcia Frick". Foto: Michael Bodycomb Dve monumentálne plátne - "Port Dieppe. Presun "(1825) a" Kolín nad Rýnom, príchod balíka. Večer "(1826) - zakladateľ múzea Henry Clay Frick, ktorý získal pred sto rokmi. Odvtedy nikdy neopustili galériu a nikdy neboli centrom výstav, a to napriek tomu, že v kariére umelcov znamenajú obraty. Kurátori teraz spojili tieto dve majstrovské diela s nedokončeným obrazom "Brest Harbour: kotvová stena a hrad" (1828), ktorý bol prenesený z Londýna najmä na výstavu.Brestský prístav: kotvenie múr a zámokJoseph Mallord William Turner1828, 172,7 × 223,5 cmPrieskum v galérii Tate ukázal, že všetky tri plátna boli pripravené rovnakým spôsobom a používali rovnakú farbu. To potvrdilo, že obrazy boli koncipované a vyvinuté ako séria.Staroveký Rím. Agrippina prichádza na brehu s popolom Germanicus Joseph Mallord William Turner 1839, 91,4 × 121,9 cm. Stredná kariéra Williama Turnera (1775 - 1851) sa zhodovala s množstvom dôležitých udalostí. Po porážke Napoleona v Waterloo v roku 1815 začala nová éra turistiky. Obmedzenia cestovania medzi Anglickom a Francúzskom, zavedené v roku 1797, boli zrušené. Britské prístavy, ktoré boli nedávno obrannými základňami krajiny, sa zmenili na komerčné centrá a prímorské letoviská. Turner bol neúnavný cestovateľ. Počas turné po Britských ostrovoch a od roku 1817 na kontinent vyplnil albumy s kresbami krajiny, architektonickými štruktúrami, loďami, ľuďmi v práci a na dovolenke.Fragment jednej z kresieb od Williama Turnera pre obraz "Port Dieppe. Posunutie "Porty, kde sa spojili pôdy, more a mestské krajiny, sa stali ideálnym miestom na experimentovanie v oleji a akvareli. Turner sa stále viac zaujímal o svetelné a farebné efekty. V roku 1810 ho priťahovali nové farby, ktoré sa práve dostali do používania - žltý chróm a oranžový chróm. Uvádzajúc ich spolu s inými svetlými odtieňmi na plátnach, naplnených bielou farbou, vytvoril svetlé diela, ktoré prekvapili a šokovali jeho súčasníkov, ktorí boli zvyknutí na diskrétne a nevýrazné farby. "Turner bol absolútnou autoritou a bohom v maľbe pre Clauda Lorrain. Lorrain bol prvý, kto umiestnil na svoj plátno žiariace slnko, hlavné božstvo Williama Turnera. Podľa povestí, keď Turner prvýkrát videl obrazy Lorrain, sa rozplynul z plných pocitov a vyhlásil, že to nikto nemôže opakovať. Napriek tomu sa mu podarilo postaviť sa v jednom rade so svojou idolou a dokázať, že je dôstojným nástupcom, chváliac slnko, "- prečítajte si biografiu umelca na Arthive.Port Dieppe. Shuffling Joseph Mallord William Turner 1825, 173,7 × 225,4 cm "Port Dieppe" mapa Turner napísala na základe dvoch výletov v rokoch 1821 a 1824, spoliehajúc sa na náčrty, ako aj na pamäť a predstavivosť. Keď boli plátno vystavené na Kráľovskej akadémii, kritici a verejnosť si ihneď všimli, že jeho zlatá atmosféra nemá nič spoločné s miernym podnebím severného Francúzska a charakteristickou šedou oblohou. Jeden kritik napísal, že práca sa stala "vzorom ... mätúcej pravdy a lží".Kolín nad Rýnom, príchod balíka. Večer Joseph Mallord William Turner 1826, 168,6 × 224,1 cm Vo filme "Kolín nad Rýnom, príchod balíčka. Večer ", ako v prípade Dieppe, si Turner zachoval stredovekú tvár mesta, hoci niektoré steny a veže už boli počas jeho návštev zničené. Prehnané tóny tu tiež spôsobili, že kritici napadli. Jeden z nich sa sťažoval na "brilantnosť a prestížnosť farieb", pričom uznáva, že "nie je možné zatvárať oči nádhernou technikou, ľahkosťou a nádherou plátna." Na výstave sú prezentované aj tri maľby konca dvadsiatych rokov dvadsiateho storočia - začiatku osemdesiatych rokov dvadsiateho storočia. V nich sa Turner obrátil na scény z klasického príbehu. Toto sú Regulus (1828), Staroveké Taliansko: Ovid vyhubený z Ríma (1838) a staroveký Rím. Agrippina pristál s popolom Germanicus "(1939).Pravidlo Joseph Mallord William Turner 1828, 124 × 91 cm "Regulus" bol napísaný a vystavený po Turnerovej druhej výlete do Talianska v roku 1828 a potom prepracovaný a opätovne vystavený v Londýne v roku 1837. Umelec zobrazil epizódu zo života rímskeho generála Marca Atiliusa Regulusa z tretieho storočia, ktorý zosobňuje stoickú dôstojnosť a sebaobetovanie. Literatúra opisuje, že tento rímsky veliteľ bol zachytený kartagénmi, ktorí ho chceli poslať do Ríma na rokovania. Avšak, on odmietol, potom jeho očné viečka boli odrezané a nútené pozrieť sa na slnko, kým nebol slepý, a potom popravený. Turner vykreslil svojho hrdinu niekoľkými bledými ťahmi na pravej strane plátna - je takmer nemožné ho nájsť. Takže umelca núti diváka, aby zaujal miesto Regulusa a hľadal protagonistu, aby sa pozrel na jasné svetlo na obrázku. Autor nielenže vzdoruje normám historického maliarstva, ale tiež používa klasický príbeh, aby lstivo reagoval na kritiku svojej práce, ktorá bola opísaná ako "oslepujúca" a "takmer [ostrí] oči. "Staroveké Taliansko: Ovid vyhnal z Ríma Joseph Mallord William Turner 1838, 94,6 × 125 cm Samostatné miesto na výstave Ports Turner je rezervované pre dve desiatky akvarelov z tých rokov, ktoré zobrazujú všetky typy prístavov. Na rozdiel od olejomalieb, ktoré boli nejednoznačne vnímané, Turnerove akvarely boli všeobecne chválené. Mnohé z nich slúžili ako základ pre sériu rytín, ktoré poskytli umelecovi trvalý príjem a rozšírené uznanie ako najväčší akvarelista. Výstava "Modern and Old Turner Ports: A Journey Through Time" v zbierke Frick v New Yorku bude trvať do 14. mája. "Frick Collections" a artdaily.com