Správy

Sto tisíc. Výstava fotografií v Paríži zhŕňa a prejednáva predajné zásahy

22. - 27. marec, Paríž, XXVI Salon du dessin - obrazový salón, hlavný medzinárodný veľtrh grafiky a kresby. Táto udalosť je sama o sebe veľká a zaujímavá, ako aj indikátor súčasného umeleckého trhu. Hovoríme o pocitoch, trendoch, dopyte, zhromažďovaní, cenách pre Signac, Fragonard, da Vinci a nielen.

Podľa prezidenta podujatia, Louis de Beize (Louis de Bayser, na obrázku) Salon du dessin nie je len najväčší, ale aj jediný špecializovaný salón na svete. Starožitnosti založili veľtrh v roku 1991, spočiatku ako výstava a predaj diel starých majstrov. Ale neskôr sa rozšírili dočasné a geografické hranice salónu.
V roku 2017 bolo v salóne zastúpených 39 galérií z rôznych krajín, pričom asi 15% diel vzniklo v druhej polovici minulého storočia a v súčasnom storočí.

Malý nárast počtu ľudí v porovnaní s minulým rokom, 13 000 návštevníkov za 6 dní a viac ako tisíc predložených výkresov - salón bol úspešný. Viac ako kedykoľvek predtým verejnosť prilákala pre-show, a medzi rysy tohtoročného podujatia bolo, že majitelia galérií predstavili viac kresieb 20. storočia.Jill Newhouse, ktorá sa špecializuje na výkresy po dobu 30 rokov, predala prácu Alberto Giacometti v roku 1951 za 75 tisíc eur (kresba ceruzkou a atramentom na vytlačenej strane, 229 × 152 mm). Pripomeňme, kultový sochár sa objavuje ako umelec v rozsiahlych retrospektívach: po úspechu expozície Giacomettiho v Národnej portrétnej galérii v Londýne, výstava z 10. mája prevezme Tate Modern.

Andy Warhol: nielen polievka!
"Dvaja muži v lode", kresba na papieri 1955 (72,5 × 57 cm, atrament, tempera, anilínové farbivá)

Výkresy sú veľmi ambiciózne. Stánok Galeriie Vincent Lécuyer

Práca géniusu 20. storočia - "Madonna a dieťa" od Salvadora Daliho (1958, gvaše, zmiešané médiá, 14,3 × 11,5 cm, kresba na papieri prezentovanom Gallery des Modernes).

V rozhovore pre umelecké noviny Rusko Louis de Beise je vedúcim veľtrhu a jedným z najuznávanejších špecialistov v oblasti grafiky, hovoril o rôznych znakoch tohto segmentu umeleckého trhu vo všeobecnosti a hlavne Salónu vo francúzskom hlavnom meste.
Najobľúbenejšie kresby sú staroveké (XVI - XIX storočia). Jedným z rozhodujúcich kritérií pre nákup - stav práce. Výkres "môže byť starý, zažltnutý, ale nemal by byť poškodený. Nie všetky výkresy sú predmetom obnovy. "
* Na jednej strane sa predpokladá, že grafika mono-typografie patrí do skupiny plochých tlačových techník. Na rozdiel od iných výtlačkov, ktoré umožňujú urobiť veľa dojmov z jednej formy, získate tu len jeden obrázok (teda "mono" - "jeden" - v názve). Najčastejšie monotypy používajú ilustrátori detských kníh. Je tiež obľúbený u psychológov (na zistenie vnútorného stavu človeka) a učiteľov (na rozvoj imaginácie u detí). Čítať viac Collagraphy - relatívne nový typ embosovanej tlače. Bol vynájdený v polovici 20. storočia a spája šetrnosť k životnému prostrediu, ľahkú exekúciu, bohatosť textúr a plastov a navyše je dobre kombinovaný s inými grafickými spôsobmi (napríklad "suchá ihla"). Tlačovou maticou je koláž (teda názov, ktorý kombinuje slová "koláž" a "graf") a vytvára sa prilepením rôznych materiálov - tkaniny, plasty, piesok, rastliny atď. Čítať viac V druhej polovici 15. storočia začali drevoryty vytláčať rytie na kov alebo intalo. Termín je odvodený z talianskeho intagliare, čo znamená "rez, sklon, prerezanie". Na rozdiel od drevárskych nástrojov, kde sú vyčnievajúce časti matrice na papier, sú viditeľné stopy ponechané drážkami obsahujúcimi atrament. Preto gravírovanie patrí do skupiny hĺbkotlačových techník. Čítanie ďalej je lacnejšie a dokonca aj "veľké mená" sú cenovo dostupné (v porovnaní s maľbami tým istým majstrom) pre zberateľov. Na druhej strane, nie je toľko šancí, aby sme sa uniesli zhromažďovaním čísel a učením sa im dobre porozumieť v porovnaní s maľbou alebo sochou: krehká grafikaMonotyp patrí do skupiny plochých tlačových techník. Na rozdiel od iných výtlačkov, ktoré umožňujú urobiť veľa dojmov z jednej formy, získate tu len jeden obrázok (teda "mono" - "jeden" - v názve). Najčastejšie monotypy používajú ilustrátori detských kníh. Je tiež obľúbený u psychológov (na zistenie vnútorného stavu človeka) a učiteľov (na rozvoj imaginácie u detí). Čítať viac Collagraphy - relatívne nový typ embosovanej tlače. Bol vynájdený v polovici 20. storočia a spája šetrnosť k životnému prostrediu, ľahkú exekúciu, bohatosť textúr a plastov a navyše je dobre kombinovaný s inými grafickými spôsobmi (napríklad "suchá ihla"). Tlačovou maticou je koláž (teda názov, ktorý kombinuje slová "koláž" a "graf") a vytvára sa prilepením rôznych materiálov - tkaniny, plasty, piesok, rastliny atď. Čítať viac V druhej polovici 15. storočia začali drevoryty vytláčať rytie na kov alebo intalo. Termín je odvodený z talianskeho intagliare, čo znamená "rez, sklon, prerezanie". Na rozdiel od drevárskych nástrojov, kde sú vyčnievajúce časti matrice na papier, sú viditeľné stopy ponechané drážkami obsahujúcimi atrament. Preto gravírovanie patrí do skupiny hĺbkotlačových techník. Čítajte ďalej v múzeách nie je na dosah, je to zriedkavo zobrazené.
* Ceny možno posudzovať podľa skutočnosti, že v súčasnom salóne ich rozsah bol od troch tisíc do pol milióna eur (niektoré výtvory majstrov minulého a minulého storočia boli vyžiadané od 300 eur). Avšak v tejto medzere zapadajú všetky rozmanité diela - od najrôznejších diel Talianov zo začiatku XVI. Storočia až po najčerstvejšie akvarely čínskych autorov.

"Znaky v kostýmoch" Aurelio Craffonara (Aurelio Craffonara, 1875-1945) ponúkané na predaj za 300 eur

Ceny pre múzeá a pre súkromných kupcov - zberateľov sú rovnaké, - uistili organizátori obrazového salónuNathalie Motte-Masselink predala Frans van der Mijn Nathalie Motte-Masselinkovej "Ženskú hlavu" za 5 tisíc eur. Získala ju Jane Turnerová, kurátorka Rijksmuseum: predpokladá, že táto práca je prípravou pre obraz v zbierke múzeí (na ilustrácii olejomaľba z múzea z roku 1756).V galérii Mathieu Neouze sa prvý deň salónu predalo 11 výkresov, medzi ktorými bol portrét diela Karla Schwabeho (Carlos Schwabe) od Maria Schwabe, 7-ročnej dcéry umelca (1907). Jeho pôvodný odhad je medzi 15 a 20 tisíc eur.Takmer "fantázia": v tej istej galérii sa uvádza Adolf Alkán (Adolphe Alcan) akvarel "Extravaganza" z roku 1872 s rozmermi 12 × 32,5 cm

Jean-Luc Baroni predal dve výtvory Giovanni Battista Piranesi, obraz Ribery, ďalšie od mladého muža, ktorý nosil grotesknú masku, Parmigianinom a kresbou uhlia od nahého muža Degasom.
Ilustrácia: dielo Parmigianino (1503-1540). Podobná práca je v zbierke Louvru.

Podľa časopisu Challenges je každé piate umelecké dielo predávané v aukcii v súčasnosti výkresom.Galéria de la Présidence predstavila vynikajúcu zbierku diel Signac (jeho "Prístav La Rochelle", prístav La Rochelle, 1924) bol predaný za 80 tisíc eur. Ilustrácia je jednou z prác od Paula Signaca.
Stand Galerie de la Présidence

* Pokiaľ ide o akvizíciu za účelom investovania, "v cene sú vždy veľkí umelci, tu neztratíte". Napríklad v 19. storočí sú Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Jean-Auguste-Dominique Ingres alebo Jean-François Millet. Louis de Beise zdôrazňuje, že kresby týchto autorov na trhu sú málo, len zriedka sa predávajú, takže nové nákupy budú pri nákupe štedrejší: "Bezpečná investícia".
Vzácny výkres Engra (sv. Františka z Assisi, 1842), ktorý prezentovala Galéria de Bayser. Požadovaná cena je 40 tisíc eur.

* "Spoľahlivosť" - s týmto slovom špecialista charakterizuje trh s obrazom ako celok. Vedúci Salon du dessin poznamenáva, že tento trh je "spoľahlivý a pokojný".
* V posledných rokoch sa stav obrazu výrazne zmenil vo vnímaní znalcov. Ako hovorí Louis de Beize, údaj "získal váhu, zvýšil sa v cene" (v niektorých publikáciách je to údaj: zvýšenie ceny obrazu v priemere za desať rokov je sedemkrát.). Najčastejšie sú zberatelia obeťami konkrétnych prác.Galéria Marty de Cambiare "okamžite" predávala dôležitú kresbu Giuseppe Cesari ("Cavalier d'Arpino", Cavaliere d'Arpino, 402 × 272 mm) za "niekoľko tisíc eur".Predstavená jednou z galérií Tiepolo práca (227 × 192 cm) * Hlavný kupujúci - aspoň v Parížskych salónoch - ich hlavu mená amerických zberateľov a múzeí. "Ďalej - najmä Európania - Francúzov. Sme s históriou spájaní s obrazom: od 17. storočia zbierajú grafiky Francúzsko a našťastie táto tradícia je stále nažive. Existujú významní zberatelia z Veľkej Británie a Švajčiarska. Dvaja čínski zberatelia, ktorí prichádzajú z roka na rok, ale sú skôr výnimkou, "hovorí Louis de Beise.
* Veľa zaujímavých prác "stále skrýva domov." Vo Francúzsku, keď niekto zomrie a je to otázka dedičnosti, prichádza prvý (práca s notárom) a ví, či je niečo zaujímavé. "A v tomto okamihu sa spravidla stávajú najkrajšie nálezy," vysvetľuje expert.Stand Galerie Brame & Lorenceau Jasný príklad - pocit spojený s objavením obrazu veľkého Leonarda da Vinciho. Práca bola v škatuliach odpadkov v dome francúzskeho lekára

"Tento gentleman (jeho meno nebolo zverejnené)," hovorí Louis de Beise, "odišiel do dôchodku a rozhodol sa konečne riešiť nahromadené rodinné odpadky. Nájdená bola krabica so starými výkresmi, ktoré boli doručené do aukčného domu Tajan, s ktorým spolupracuje naša galéria. Keď sme videli tento list s obrazom svätého Sebastiana, okamžite sme si uvedomili, že máme pred sebou majstrovské dielo, pravdepodobne Leonardo. Odvolali sa expertom, potvrdili naše domnienky. Obrázok pochádza z rokov 1482-1485. Bol ocenený na 15 miliónov eur. "Obrázok znázorňujúci muky svätého Sebastiana, pripisovaný Leonardovi da Vinci. Foto: Tajan

Čítať ďalej: Vzácny výtlačok da Vinci zistil aukčný dom v Paríži. Osud tejto práce ešte nebol stanovený: podľa francúzskych zákonov má štátne múzeum 30 mesiacov na to, aby ho získalo "za spravodlivú trhovú cenu" (o tom píše Arthive). "S Tajanom prebiehajú exkluzívne rokovania. Ak nesúhlasíte, existuje niekoľko možností. Jedným z nich je predaj kladivom, "vysvetľuje prezident salónu.
* Vo všeobecnosti sa počas niekoľkých desaťročí zmenil trh so vzorom "mimo uznávania". Keby mal každý vážny zberateľ osobný Marchand, teraz podľa prezidenta salónu "každý kúpi od každého a nerobí ho v galériách, ale v salónoch a veľtrhoch; všetko sa začalo rýchlejšie. "Galéria Helene Bailly si uvedomila prácu "Carnival in Nice" od Henri de Toulouse-Lautrec (požadovaná cena je 200 až 250 tisíc eur), rovnako ako kresba Picassa "Sleeping Guard" (100 - 150 tisíc eur).
Ilustrácia: Pablo Picasso. "Stála nahá žena a sediaci muž", 1969, podpísaný umelcom atramentom vo veľkosti 31,4 × 44,5 cmPozoruhodnú prácu Gustava Moreaua (Gustave Moreau, Le poette persan ", 1886) predstavila galéria Talabardon et Gautier, cena zodpovedá: 500-600 tisíc eur Tematické výstavy sa uskutočnili počas kresliaceho salónu
To boli dva. Prvá výstava, ktorú organizovala v spolupráci s Vysokou školou výtvarných umení, tvorili kresby z rôznych období, ktoré v posledných desiatich rokoch kúpil múzeum v salóne. Medzi majstrami - Jean-Baptiste Dreams, Eugene Delacroix ...
Druhá výstava je charitatívna: v máji 2016 bolo múzeum Girode na predmestí Montargis v Paríži ťažko poškodené kvôli záplavám. Niektoré výkresy boli stratené, veľa prežili potrebujú obnovu: náklady na obnovu jedného výkresu (v závislosti od stupňa škody) je od 300 do 2 tisíc eur. Treba poznamenať, že kresba umelca, študentka Davida Anne-Louisa Girodeta de Russi-Triosona, sa stala základom pre plagát výtvarného salónu z roku 2017.

Medzi prízvukami výstavy patrí kresba z roku 1806. Giroda z prípravných sérií pre slávnu scénu počas potopy (1810, ktorá sa nachádza v Louvri). Práve táto práca, inšpirovaná Michelangelom, umožnila študentovi vystúpiť z tieňa učiteľa, Davida.

Arthive: Prečítajte si nás v Telegrame a pozrite sa do programu Instagram
Publikáciu pripravila Asya Risevichová. Podľa materiálov oficiálnej tlačovej správy, publikácie theartnewspaper, Facebook stránky udalosti (vrátane fotografických expozícií), artdaily recenzie, Arthive vlastné publikácie. Názov obrázku je výstava prezentovaná na výstave ako súčasť salónu: Jean-Baptist Grez (1725-1805), Múzeum Ecole nationale superior des Beaux-Arts (Paríž)