Správy

"Od úsvitu do duše" - ruská avantgarda z kolekcie Jurija Nosova

Výstava "Pracovňa a Kolkóza" hostí výstavu "Ruská avantgarda: od rána do súmraku" zo slávnej zbierky umelca Jurija Mikhailoviča Nosova. Jedinečná výstava pokrýva obdobie obdobia ruskej avantgardy od jej vzniku na začiatku 20. storočia až po postupné vyhynutie.NudeRobert Rafailovich Falk1915Výstava obsahuje viac ako 250 diel od avantgardných umelcov rôznych kreatívnych skupín a trendov tej doby. Budeme sa môcť oboznámiť s maľbami, sochami a grafikami Zväzu mládežníckej asociácie a Jackom diamantov, skupiny OST a skupiny Makovets, študentov a nasledovníkov Kazimíra Malevicha. Umeleckým združením Leningrad "Krug", členmi skupiny "13" a dokonca aj majstrom stredoázijskej avantgardy, sú tiež zastúpení. Takáto široká škála autorov a trendov by nemala prekvapiť diváka, pretože organizátori výstavy a samotný zberateľ sú založené na klasifikáciách Encyklopédie sovietskej avantgardy, ktorú vydal v roku 2013, ktorý pripravil viac ako rok najlepší ruskí umeleckí kritici.Zloženie s dvomi údajmi: Ľubov Sergeevna Popova XX storočia Východiskový bod "úsvitu" bol začiatkom dvadsiateho storočia - začiatkom dvadsiateho storočia. Počas tohto obdobia sa objavili hlavné avantgardné trendy, ktoré sa stali obľúbenými a rýchlo rozvinutými. Uprostred konca 20. storočia prišiel vrchol a dopyt po tomto žánri v nových historických a kultúrnych podmienkach, ktoré sa objavili po októbrovej revolúcii. Avšak odporné vnímanie, revolučný odraz skutočnosti na samom začiatku 30. rokov minulého storočia, spôsobilo ťažkú ​​ranu. Bol socializovaný dekrét o likvidácii a rozpustení kreatívnych združení, sociálny realizmus. Socialistický realizmus je umelecká metóda bežná v umení ZSSR a iných socialistických krajín. Bola schválená na kongrese strany v roku 1932 ako nástroj posilnenia autority strany a propagácie štátnych myšlienok. Čítanie ďalej bolo vyhlásené za hlavný a v skutočnosti jediný akceptovateľný umelecký štýl v ZSSR. Začiatkom 40. rokov prišiel ruský avantgardný západ slnka.Bullfight v SevillePetr Petrovich Konchalovsky1910, 54 × 64,5 cm Ako sám Yuri Mikhailovich hovorí, bol inšpirovaný jeho známym Georgeom Dionisievichom Kostakim, aby hľadal vlastné stretnutie "nika". Tento statočný a delikátny zberateľ v 40. rokoch na vlastné riziko získal prácu prvej tretiny 20. storočia, ktorá potom mohla jednoducho zmiznúť, rozpustiť, spáliť v plameňoch lopatky ... Po mnohých rokoch, keď musel opustiť Rusko, Kostaki predstavil Galéria Tretyakov je veľkou súčasťou zbierky; zachoval diela ruskej avantgardy, zachoval mená a diela, ktoré vďaka svojmu chápaniu umenia zostali v múzeu pre potomstvo. Nosov sa v 70. rokoch stretol s Kostakom v dome básnika Muza Pavlovu. Georgy Leonidovič mal rád mladého muža, ktorý mal veľký záujem o umenie, a pozval ho do svojho bytu na Vernadskom bulvári. Návštevy "šikovného gréckeho", ktorého dohliadol KGB, boli dvojnásobne nebezpečné: úradník Nosov, ktorý v tom čase absolvoval Vojenský inštitút jazykov, tam bol tam učiteľ. Musel opustiť auto a prechádzať cez uličky tajne chodiť na stretnutie s krásnou - s originálmi Chagall, Filonov, Clune, Drevin ... Myšlienka vlastného "výklenku" na zhromaždení nedala Nosovi pokoj. Ale on ju stále našiel, takmer náhodou - v Petrohrade.

"Začal som ísť tam, ako keby som bol v práci, navštívil som domovy majiteľov, vybral a získal diela Leningradov umelcov z predvojnového obdobia, potom ich obnovili a zdobili. Po mnoho rokov títo umelci zostali v tieni, boli prehliadaní umeleckými historikmi, najmä moskovskými ... Som rád, že moje triedy popularizujú mená pozoruhodných, ale málo známych autorov, ukazujú nové aspekty tvorivosti známych umelcov a rozširujú naše chápanie histórie ruského umenia. "Jurij Nosov
Jury Nosov pri otvorení výstavy
Fotografie zo sociálnej siete facebook

Boris Golopolosov "Pracovníci na navijaku. Dneprostroy ", 1930 Z zbierky Jurija Nosova Okrem presne zostavenej chronológie vzniku ruskej avantgardy je dôležité poznamenať, že v expozícii výstavy je značná časť vyhradená pre avantgardných autorov" Parížskej školy ". To podľa organizátorov umožňuje vysledovať vzájomný vplyv a rozdiely medzi ruským avantgardným štýlom a európskym - ale pomocou príkladu ruských umelcov, ktorí žili a študovali maliarstvo v Paríži na začiatku dvadsiateho storočia.
Výstava zahŕňa diela M. F. Andreyenko, D. M. Bushen, B. D. Grigoriev, N. S. Goncharova, L. V. Volovik, K. A. Tereshkovič, S. N. Fehr, S. I. Sharshun ,Konečný dizajn pozadia pre balet "The Firebird" Igor StravinskyNatalia Sergeevna Goncharova1926 "Ja sám môžem povedať, že vidím svoju kolekciu v tomto priestore prvýkrát. Väčšina fotiek, samozrejme, som, tak či onak, vysielala, ale niektoré ešte až nedávno boli v trezore. "Jurij NosovPetrokommunaNatan Altman1921Ďalšia zaujímavosť výstavy spočíva v tom, že niekoľkokrát za mesiac sám kolektor Jurij Nosov vlastní "autorské" výlety s výkladom zadarmo. Každý, kto má zakúpený lístok, sa môže dozvedieť viac o histórii a osude každého exponátu. Dve zaujímavé exkurzie sa môžete dostaviť pred koncom výstavy - 2. a 13. septembra. Pripomíname, že výstava je otvorená do 13. septembra.

Zberateľ Jurij Nosov uskutočnil prehliadku výstavy "Ruská avantgarda: od rána do súmraku", foto madam_net

Výstava je načasovaná na prezentáciu a uvoľnenie kompletného katalógu zbierky Jurija Nosova a navyše k 70. výročiu samotného zberateľa. Hlavnou ilustráciou správy: Fedr Bogorodsky, "Divadelná mozaika" 1907