Správy

Yan Fabr v Kyjeve: krása a krutosť, lemované krídlami chrobákov

"Nedávno sme sa dozvedeli, že lepidlo na belgické pečiatky, ktoré mnohí ľudia olizovali posielaním listov, boli vyrobené z konžských kostí"Umelec, scenárista a režisér Jan Fabre je známy pre nehoráznu prácu: navrhol strop jednej z budov paláca belgickej kráľovnej v škrupinách chrobákov a vytvoril narážku na diela Michelangelo. Zdá sa, že Jan je vytiahnutý z rozporov: je v milosti syntetického umenia - a zároveň vytvára obrovské plátne vyrobené z prírodných materiálov, miluje Belgicko - ale odsudzuje inváznu minulosť svojej vlasti, chváli krásu, ale nepredstavuje svoju existenciu bez krutosti.Nová výstava, ktorú osobne otvoril umelec PinchukArCentrerozdelená na dve série - Pocta belgickému Kongu (2010 - 2013) a Pocta Hieronymu Boshovi (2011−2013).
V expozícii 36 mozaiky, 23 sôch a 2 triptych - 28 z uvedených diel bolo vytvorených najmä pre výstavu v PinchukArCentre. Spočiatku návštevníci jednoducho nemali slová - len bláznili nejaké myšlienky, ako napríklad hmyz, z ktorých boli vyrobené diela z elytra ... Ale potom tieto slová našli maestro: Jan Fabre je spoločenský a charizmatický a neodmieta odpovedať na otázky blitz-interview.

- Vaše plátna - veľká krásna práca. Povedzte nám, koľko ľudí na nich pracuje a aké konkrétne množstvo práce robíte?

- 7 spolupracovníkov pracuje so mnou v tíme. Vytváram sprisahanie, urobím náčrt, potom prenesiem obrysy na veľké plátno a rozprestiem postavy hlavných postáv s mojimi krídlami. Moji asistenti pracujú na pozadí. Pri tvorbe všetkých diel, ktoré vidíte na výstave, to trvalo asi 2,5 mesiaca. Keby som urobil všetko sám, trvalo to 2,5 roka.

"Ako ste dostali toľko Elytronových chrobákov?"

- Musím povedať, že som nezabila žiadne chyby, takže poslať Greenpeace hnev na mňa nebude fungovať, ha ha! V Kongu, Malajzii a ďalších krajinách sa konzumujú zlaté rybky, pretože v Európe sa jedia ustrice - to je dôležité jedlo, pretože v nej je veľa bielkovín. Súhlasil som s reštauráciami dopredu a pre mňa zbierali popoludňajšie zvyšky - oltárne krídla chrobáka. Okrem toho som spolupracoval s veľkým entomologickým ústavom.

"S odhodlaním Konga je všetko jasné, ale Bosch - prečo je časť jeho výstavy venovaná?"

- Často sa pýtam seba a publikum o otázke krásy krutosti a krutosti krásy. Veľa odpovedí možno nájsť v belgickom jazyku. skôr flámskych umelcov. Bosch veľmi jasne ukazuje vzťah týchto javov: v jeho plátnach sa ošklivosť a agresia spoločne vyskytujú s vysokou estetikou a krásou. Krásne a strašné v jeho práci sú veci, ktoré sú nemožné navzájom, ako antagonistické svaly.

- Ako sú usporiadané exponáty, je určitý kódovaný?

- Otvára portrét portrét - realistický žáner, ktorý zobrazuje skutočnú osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Prečítajte si Leopolda II., Veľkého vládcu Belgicka a zároveň tyrana pre obyvateľov kolónie. V skutočnosti zorganizoval v Kongu vlastný etnopark, z ktorého čerpal nekonečné množstvo surovín: zlato, čokoládové bôby a minerály. Ako vzorka som si vzal známy oficiálny portrét Portrét - realistický žáner, ktorý zobrazuje osobu alebo skupinu ľudí, ktorí skutočne existujú. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Čítať viac Leopold, replikované v knihách a iných zdrojoch.
Potom vidíte niekoľko diel, ktoré sú narážkami na pečiatky - práve nedávno sme sa dozvedeli, že lepidlo na belgické známky, ktoré mnohí ľudia olizovali posielaním listov, boli vyrobené z konžských kostí. Tam sú práce venované zlatom, čokolády a ďalšie výhody, ktoré sme vyvážali z Konga ...

- Na jednej z prác je atómová bomba, na druhej strane jadrová huba. Ako to zapadá do etnickej kultúry Konga?

"Odtiaľto sme vzali urán a predávali ho USA za výrobu atómových bômb, s ktorými Amerika potom vyhodila do vzduchu Hirošimu a Nagasaki."
Čokoláda, zlato, prírodné zdroje - veľa z toho, o čom je Belgicko známe, vzali sme z našej kolónie. A tento príbeh dlho mlčal, začali sme o ňom hovoriť až v 60. rokoch. Chcem len povedať, že to nehovorím za vinu - milujem svoju vlasť, Belgicko je krásna krajina a v tom je veľa úžasných vecí. Jednou sme tiež trpeli agresiou Francúzska a iných susedov. Hovorím vám to nie preto, že nemám rád svoju krajinu. Hovorím to tak, aby ste pochopili: často krása koexistuje s krutosťou, navyše - človek sa narodil od druhého. A rád by som sa na výstave pozrel s takýmito očami - s pochopením spojenia medzi krásou a krutosťou.

Osobný názor
V modernom svete sa čoraz väčšmi hovorí, alebo skôr, že už kričia, že nenásytosť prežíva krásu prirodzenosti. Globalizácia je sekerou, s ktorou ľudstvo znižuje vlastné korene a zbavuje sa možnosti dýchania a rastu. Problém je taký zrejmý, že dokonca aj nepostrehnuteľný - ako log v oku. Jan Fabre zručne objavil túto tému. Obrázky teroru kolonialistov v Kongu sú okrem iného obrazy vojny divočiny s civilizáciou, v ktorej je ťažké nájsť jednoznačne pozitívny charakter. Veci, ktoré sa stali konžanom v devätnástom a poslednom storočí v mnohých častiach sveta, stále pretrvávajú. Skôr, Bosch opísal takéto javy v jeho obrazoch.

Výstava diel Fabra o kráse a krutosti sa dôrazne odporúča tým, ktorí sú skeptici súčasného umenia - dokonale vysvetľuje svoju úlohu v modernom svete. Tieto diela sú hlboké a krásne, takže nemá zmysel hovoriť o nich - ak je obrázok v hodnote 1000 slov, dívajú sa na neho ticho. Slová prídu omnoho neskôr.

SPIŠJan Fabre (1958, Belgicko) - umelec, sochár, režisér a scenárista.

Centrálne témy tvorivosti: svet hmyzu, stratégia vojny a mieru, ľudské telo.

1978 -
kreslil svoju vlastnú krv. Na výstave "Moje telo, moje krv, moja krajina" sa krv používa ako atrament.
1980 -
začal sa venovať vystúpeniam.
1982 - Produkcia "To je divadlo, ako sa očakávalo a očakávalo" prinieslo režisérovi celosvetovú slávu. O dva roky neskôr tento úspech potvrdil hra napísaná špeciálne pre Benátske bienále.

1986 - založil skupinu Troubleyn, ktorá je zodpovedná za rozvoj divadelného vedenia Fabre.
90. - umelec upozorňuje každého na "Bic-art": kresby s modrým perom, vďaka ktorému Fabre zobrazuje takzvanú "modrú hodinu". Toto je okamih, keď nočný hmyz už zaspáva a denné bytosti ešte spí.
2002 - poverený belgickou kráľovnou Paolou, vytvoril "Obloha obdivovania": strop a lustre pokryl v jednej z budov paláca s freskou jedného a pol milióna škrupín thajských chrobákov. Toto je narážka na fresku Michelangelo v rímskej Sixtínskej kaplnke.
2010 - vytvoril autoportrét autoportréty boli napísané nielen portrétnymi maliarmi. Znalosť sveta štúdiom vlastného obrazu je rozšírená medzi majstrami kefky všetkých čias. Čítať viac Portrét je realistický žáner, ktorý zobrazuje existujúcu osobu alebo skupinu ľudí. Portrét - vo francúzskom čítaní - portrét, zo starého francúzskeho portrétu - "reprodukuje niečo v línii." Ďalším aspektom názvu portrétu je zastarané slovo "parsuna" - z latinčiny. persona - "osoba, osoba". Čítajte viac "Kapitola I-XVIII", posledná zo série desiatok bustov, v ktorých sa umelec objavuje s osmi ušami a rohmi rôznych pruhov.
2010 - začala pracovať na seriáli Pocta belgickému Kongu.
2011 - začala pracovať na slávnosti seriálu Hieronymus Bosch v Kongu.