Správy

Akvarely Fonvizin a Yasnopolskoy sa zúčastňujú špeciálnej výstavy

Jemné kvety a krehké jazdecké cirkusy, báječné scény a piercingové portréty - to všetko je Arthur Fonvizin, veľký majster, ktorý sa ocitol v technike "mokrej akvarely". Klub a galéria "Open Club" spolu s galériou "Vellum" prezentovali moskovskej verejnosti výstavu diel Artuša Fonvízina a jeho študentov a hlavného nasledovníka Vera Yasnopolskej "Kvitnúce v akvareli".Technika "mokrý akvarel" je považovaná za jednu z najrýchlejších v oblasti kreslenia; to bola ona, ktorá často vytvárala svoje diela Arthur Fonvizin - účastník slávnej "Blue Rose", vystavovateľa výstav "Jack of Diamonds" a "The World of Arts". Fonvizin objavil "nový akvarel", ktorý sa stal jeho povolaním po zvyšok svojho života - so zvláštnym romantikom žiarivých farieb s jemnými prechodmi a voľným rytmom veľkých farebných škvŕn.Arthur Fonvizin. "Kvety". Koniec 50. rokov 20. storočia Fragment Arthur Vladimirovich Fonvizin (1882-1973) sa narodil v Rize lesníckej rodine. V detstve trpel autizmom a prakticky nehovoril. Prielom prišiel po tom, ako sa Fonvizin stal dieťaťom v predstavení cirkusu Cinselli. Skvelý výkon fascinoval a ohromil chlapca toľko, že sa mu vrátil a neskôr rozvinul schopnosť kresliť.
Živé spomienky na cirkus Fonvízín preniesli celú prácu - vidíme jeho kresby, ktoré znázorňujú krehké a elegantné cirkusové jazdcov, ktorí sa na koni hádajú. V rokoch 1901 až 1904 študoval na moskovskej škole maľby a žije ďalšie dva roky v zahraničí. Jeho voľba padla na Mníchov, kde sa Fonvizin učia v Garnerovej dielni a potom sa učí od Gaymana.

Prielom v práci Fonvizina prišiel koncom dvadsiateho storočia, keď sa zamiloval do techniky "mokrej akvarely" a našiel svoj vlastný, jedinečný, kreatívny štýl. Art critik Lyubov Agafonova (galéria Vellum) verí, že "Fonvizin vyvinul myšlienku" pozorného pocitu Goluborozovtsev "oveľa neskôr po výstave tohto slávneho združenia. Intuitivisti vytvorili svoje umelé preferencie a tento "intuitívny" rozvinul počas dvadsiateho storočia.
Arthur Fonvizin. "Kvety". Koniec 50. rokov 20. storočia

Fonvizin bol priateľ s Mikhailom Larionovom, zúčastnil sa mnohých senzačných výstav Blue Rose a The Jack of Diamonds, patril do Zväzu mládeže, bol členom Spoločnosti moskovských umelcov a AHRR, zúčastnil sa výstavy Target a Donkey Tail (1910-1912). Jedným slovom, Fonvizin bol vždy v hrubých veciach. Po začiatku prvej svetovej vojny sa umelec presťahoval do provincie Tambov, kde tam vyučoval a venoval veľa času krajinám a zátišiam. V roku 1918 bol v spoločnosti Tambov zodpovedný za štúdio výtvarného umenia Proletkult. Zberateľ Vadim Ginzburg (klub a galéria "Open Club") zaznamenáva úžasný zmysel pre rytmus a farbu v mistrovských dielach: "Čudný a skromný Arthur Fonvizin vytvoril jasné a odvážne snímky. Pochopil dvadsať kefiek do svojej ruky, chytil by sa jeden po druhom, ako dirigent riadiaci orchester kvetenstva. "Arthur Fonvizin. "Zátišie". 1950 V roku 1927 sa Arthur Fonvizin vracia do Moskvy a tu začína svoju lásku k akvarelu, ktorý sa stal jeho hlavnou technikou až do konca svojej tvorivej cesty. Niektorí umelci a historici umenia veria, že Fonvizin vykonal svoje akvarely na mokrom povrchu papiera. Iní tvrdia, že to tak nie je. Avšak spôsob práce s akvarely, ktorý Fonvizin používa, sa dnes používa a nazýva sa "Fonvizinovou metódou". Tu je to, ako je to opísané: "umelec začal maľovať tenkým kefovým špičkou, načrtávajúc len menšie obrysy vykreslených, čo dokazujú nedokončené diela ... Potom po zozbieraní veľkého štetca s veľkým množstvom vody a farby jemne pretrel na povrch papiera a pridali ďalšie farby, aby získali potrebné komplexný tón, t.j. zvláštna paleta bola získaná pri samotnej práci. S veľkou zručnosťou umelca zvládol širokú farebnú štrk s kefou, striedajúcou sa medzi tmavými a svetlými oblasťami, niekedy ponechávajúci takmer nedotknutý papier ... "Arthur Fonvizin. "Láska". 1940. Prvá sólová výstava Artuša Fonvízina sa konala v Puškinovom múzeu výtvarných umení. Puškin v roku 1936. O rok neskôr, v žiaru boja s disentom v umení, sa umelca zaradila medzi takzvaný "gang formálistov". Oni - Fonvizin, Falk a Favorsky - boli povolaní nielen ako "tri zatracené F".
Táto nechuť zo strany orgánov však nemala vplyv na prácu umelca: stále pracuje a ak je to možné, je vystavený. Po začatí druhej svetovej vojny v roku 1943 bol poslaný do Kazachstanu, evakuovaný a v skutočnosti - v exile, kvôli nemeckému pôvodu.Arthur Fonvizin. "1001 nocí." V roku 1950. Ako píše o "gangu formalizmu" umelec Erik Bulatov: "Potom sme skončili Šurikovský inštitút a jasne sme pochopili iba to, že sme sa naučili nesprávnu vec a nie všetko a všetky naše zručnosti a poznatky nestojí za nič skutočné skvelé umenie, tu je od nás sedem pečatí a my ani nejasne nevieme, ako sa k nemu priblížiť. Vedeli sme, že žijú kňazi tohto posvätného umenia. Boli to tri F - Falk, Tabor a Fonvizin. A šli sme k nim a spýtali sme sa. Nemali sme kam ísť. Nebol čas na pýchu, žiadnu zdvorilosť a nebojí sa vyzerať ako blázni, v podstate bola otázka o živote. "Vera Yasnopolskaya. "Summer". 60. rokov 19. storočia sa umelec a architekt Vera Yasnopolskaya oboznámil s umením Arthura Fonvizina. Umelec bol v chudobe a nezapadol do rámca sociálneho realismu, zatiaľ čo zostal ruský modernista a impresionista. Yasnopolskaya bol fascinovaný štýlom majstra a naučil sa od neho technika "mokrej akvarely", stala sa jeho nasledovníkom a priateľom už mnoho rokov. Osud nakoniec miloval umelca: začali si spozorovať Fonvízina; v roku 1958 na Svetovej výstave v Bruseli získal medailu a v roku 1972 získal titul ctihodného umelca RSFSR.Vera Yasnopolskaya. "Jarná kytica". V rokoch 1950. Iste, ťahy, ktoré boli aplikované, akoby v jednom dychu, mali nechať farbu rozložiť na papier, čo ponechalo biely prázdny priestor listu. Táto technika neumožňovala zmeny, a ak sa práca nepodarilo raz, potom ju jednoducho vyhodili. Yasnopolskaya bola veľmi blízko k tomuto fonvizinskaya spôsobom.Kvety sú hlavnou témou kreativity Vera Yasnopolskaya. Krehká krása ich neustále inšpirovala a v technike akvarelov sa podarilo úplne zachytiť krásu a rozmanitosť vesmíru.Vera Yasnopolskaya. "Zátišie so žltou ružou." V 50. rokoch 20. storočia Vera Leonidovna často píše zo života, intuitívne uchopuje kompozíciu a farebnú schému, vytvára bohato nasýtenú hudbu, zátišie alebo portréty. Jej práce sa vyznačujú jemnosťou farebných prechodov, schopnosťou odovzdať so vzácnymi prostriedkami akvarelov jemný svet pocitov. Je to Yasnopolsky, ktorý je považovaný za najzávažnejšieho nasledovníka Arthura Fonvizina.Arthur Fonvizin. "Stretnutie". Ako uviedla Valery Silaevová, vedúca pracovná skúsenosť v galérii štátu Tretyakov, "Dokonca aj najlepšie ženské učni ako Belyakova a Yasnopolskaya nedokázali dosiahnuť tento pocit bezprostrednosti a jednoduchosti akvareľom. Možno len Anatolij Zverev, umelca úplne iného skladu, ale aj expresionista vo svojom výhľade, by mohol dosiahnuť podobný stav v akvarelových dielach, hoci rozdiel v kreatívnych metódach je zrejmý: ak je Zverev silný expresionista, tashist, potom je Fonvízin básnikom, básnikom inšpirovaným improvizátor. "Arthur Fonvizin. "Zátišie s kvetmi." FragmentArthur Fonvizin napísal množstvo divadelných a cirkusových umelcov. Téma hry, divadlo najmä priťahoval umelcov 19. storočia. Bola to cirkusová a streetová herečka, ktorá sa stala obľúbenou témou francúzskych umelcov od Honore Daumier po Ser a Picasso. Francúzska škola v tomto príbehu videl príbeh krásy a hry, brilantnosti a sociálneho patosu. Fonvizin sa pripojil k tejto tradícii a ponúkol svoju vlastnú variáciu - oslavu a oslavu, ako keby zmizli v farebnej oparce a zmenili sa na víziu slobody a krásy.Arthur Fonvizin. "Rider". Druhá polovica 50. rokov Výstava "Kvitnúce v akvareli. Arthur Fonvizin a Vera Yasnopolskaya "
v "otvorenom klube" je otvorený do 20. júna 2017, každý deň od 12:00 do 20:00. Prijatie je zadarmoV záveru vás pozývame pozrieť na niekoľko diel Artuša Fonvízina, ktoré na rozdiel od vyššie uvedenej ilustrácie nie sú na výstave zastúpené poskytujú ďalšiu príležitosť oceniť talent tohto neprekonateľného akvarela.Váza s kvetmi a hroznovým štetcom Arthur Vladimirovich Fonvizin1932, 32 × 44 cmZátišie s RoseArthur Vladimirovich Fonvizin Titulná ilustrácia: Arthur Fonvizin. "Rider". Druhá polovica 50. rokov (fragment). Ilustrácie k materiálu - galérie "Vellum" a galérie "Open Club". Založené na openklub.ru, artinvestment.ru, vellum.ru.