Správy

Serebryakova, Dobrov, Golovin - farby jari v Tretyakovskej galérii.

Od komory k divadlu: na jar, štát Tretyakov Galéria dáva nádhernú náladu na znalosti krásnej. Výstavy Serebryakovej Pleiade, "Matvey Dobrov. The Forgotten Classic "(študent Korovin a Serov) a" Alexander Golovin. Fantazie strieborného veku "- tri nádherné a rozsiahle expozície. Zručnosť, nálada, hĺbka, bohatá paleta - to všetko rozlišuje ruských majstrov, ktorí pracovali na prelome XIX - XX storočia. Romantický vstup odporúčaný!

Matvey Dobrov: spomína na klasiku
Od 20. marca do 25. mája si pripomíname nezabudnuteľné meno majstra leptov Matveyho Dobrova, ktorý vzal obušok od brilantných učiteľov v KF Juon School a O. I. Dudin, neskôr v maľovaní na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry v K. A. Korovin a V. A. Serov, potom na workshope E.S. Kruglikova v Paríži. Neskôr sám vyučoval techniku ​​leptania na Moskovskom inštitúte výtvarných umení a moskovskom Štátnom inštitúte umenia. V. I. Surikov. Samozrejme, že som sa zúčastnil na výstavách a práce Matveja Dobrova sú v mnohých múzeách v Rusku

Výstava "Matvey Dobrov (1877-1958). Vydavateľstvo Forgotten Classic predstavuje 120 diel z zbierky Tretyakovskej galérie a zbierky rodiny umelcov. Jedná sa o diela vyrobené rôznymi technikami, od akvarelu po leptanie, ale vždy - s úžasnou plasticitou liniek, detailov, pohybu a šperkov vypracovali podtóny. Práce sú tiež ocenené zberateľmi - doslova nedávno spĺňali pekné leptanie s jasným "provenience" (pôvod) pre 2 000 cu. (autorská poznámka) Zaujímavý fakt: študent Matveja Aleksejeviča Dobrov sa stal slávnym umelcom Gennadim Gladunovom, zmenil priezvisko na Dobrov so súhlasom učiteľovej rodiny. Takže sa stretnete s dielami Dobrého - viete, že sú skutočne duševnými kamarátmi a majstrami veľmi dobrej školy.

Šašovia. Kostýmový dizajn opery A.N. Koreshčenko "Ľadový dom" Alexander Yakovlevich Golovin1900, 56 × 48 cm

Alexander Golovin. Fantázie strieborného veku.

Jasný a slávny majster, umelec a divadelný maliar Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) - predstaviteľ umenia strieborného veku, éry symbolizmu a moderného štýlu Moderný (umelecký štýl - umenie), ktorý vznikol koncom XIX. pred začiatkom prvej svetovej vojny. Jeho charakteristickými vlastnosťami sú dekoratívnosť, hladké línie a kruhovitosť tvarov, ich flexibilita a plynulosť. Aj v modernosti nájdete množstvo ozdôb a ozdôb, pozornosť na rastliny, prírodné motívy a postavy budú ploché, rovnako ako na plagátoch a vitrážích. To znamená bohatosť a "pomp" palety, charakter každého portrétneho obrazu, scény z diel klasikov a súčasníkov a význam a jasnosť každej práce. Po prvýkrát ukázal svoj hudobný talent, neskôr sa stal umelcom a získal brilantné vzdelanie v triedach I.M.Pryanishnikov, V.E. Makovského a V.D.Polenov, Golovin pracoval v slávnej dielni Abramtseva. Bol priateľ s Vrubelom a Korovinom, často cestoval do zahraničia, obdivoval diela francúzskych, a tvrdo pracoval v oblasti divadelnej výzdoby. Roky práce v divadle, dizajn "ruských sezón" Dyagilev - zoznam pokračuje a ďalej.Dievča a porcelánAlexander Yakovlevich Golovin1916, 97 × 146 cmPortrét Vsevolod Emilievich Meyerhold Alexander Yakovlevich Golovin67 × 80 cmZrúcaniny kostola. Náčrt scenérie pre A. N. Ostrovského "Búrka" Alexander Yakovlevich Golovin1916, 97 × 80 cmŠpaniel s čiernym šálomAlexander Yakovlevich Golovin60 × 96 cmNa premiére Ostroveckej Búrky, ktorú predstavil Meyerhold, diváci predstavili búrlivú ovaciu umelecovi, keď videli záclonu vytvorenú z jeho diela. V predvečer februárovej revolúcie v roku 1917 Golovinova scenéria pre "maškarádovú" premiéru Lermontova v červenej a čiernej farbe opísali súčasníci ako "veľkolepý pohreb cisárskeho Ruska". Majstri tohto rozsahu: obrazy, náčrty monumentálnych obrazov, divadelné scenérie a kostýmy sú dielami Alexandra Golovina zo zbierky samotnej galérie a 23 ďalších múzeí a súkromných zbierok.

Krajiny, portréty celebrít začiatku 20. storočia, svieže zátišie a "svieže" divadelné scény - ale to nie je všetko! Príde aj maškaráda: pôvodné kostýmy podľa Golovinových kresieb pre Meyerholdovej inscenácie budú prvýkrát predstavené v Moskve.

Pri raňajkách, Zinaida Serebryakova, 1914, 88,5 × 107 cm, a nezabudnite, že do konca marca v tretyakovskej galérii sa bude konať výstava "Zinaida Serebryakova. Parížske obdobie. Alexander a Catherine Serebryakovy "z kolekcie Fondation Serébriakoff v Paríži. Vaša pozornosť prichádza aj na jar v Galérii Tretyakov:
Umelec Fedor Fedorovský (1883-1955). Legenda veľkého divadla
9. apríl - 3. august
Program "Tretyakovská galéria otvára svoje sklady": sochár Vera Mukhina. K 125. výročiu narodenia
16. apríl - 11. januára 2015
Iba Taliansko! Architektonická grafikaMonotyp patrí do skupiny plochých tlačových techník. Na rozdiel od iných výtlačkov, ktoré umožňujú urobiť veľa dojmov z jednej formy, získate tu len jeden obrázok (teda "mono" - "jeden" - v názve). Najčastejšie monotypy používajú ilustrátori detských kníh. Je tiež obľúbený u psychológov (na zistenie vnútorného stavu človeka) a učiteľov (na rozvoj imaginácie u detí). Čítať viac Collagraphy - relatívne nový typ embosovanej tlače. Bol vynájdený v polovici 20. storočia a spája šetrnosť k životnému prostrediu, ľahkú exekúciu, bohatosť textúr a plastov a navyše je dobre kombinovaný s inými grafickými spôsobmi (napríklad "suchá ihla"). Tlačovou maticou je koláž (teda názov, ktorý kombinuje slová "koláž" a "graf") a vytvára sa prilepením rôznych materiálov - tkaniny, plasty, piesok, rastliny atď. Čítať viac V druhej polovici 15. storočia začali drevoryty vytláčať rytie na kov alebo intalo. Termín je odvodený z talianskeho intagliare, čo znamená "rez, sklon, prerezanie". Na rozdiel od drevárskych nástrojov, kde sú vyčnievajúce časti matrice na papier, sú viditeľné stopy ponechané drážkami obsahujúcimi atrament. Preto gravírovanie patrí do skupiny hĺbkotlačových techník. Čítajte viac XVIII-XXI storočia
18. apríl - 27. júl
Dmitrij Prigov. Od renesancie po konceptualizmus
17. mája - 17. august