Správy

Obrazy, ktoré uľahčujú stres: fraktály v maľbe

Už dávno nebolo tajomstvom, že objekty s príznakmi fraktálov sú ľudským okom vnímané ako najvyšší prejav harmónie a krásy. Koruny stromov a horských pásov, jedinečné vzory snehových vločiek a "zlaté" špirály morských škrupín a vĺn, kryštály a koraly - sme pripravení ich nekonečne premýšľať vo voľnej prírode a na plátna umelcov. Ako sa ukázalo, táto aktivita je tiež liečebná: podľa rokov výskumu amerických vedcov znižuje úroveň stresu až o 60 percent.Zjednodušená vedecká definícia fraktálu (z latinky fractus - "rozdrvená, zlomená, zlomená") je súbor vlastniaci vlastnú podobnosť. Tento koncept tiež označuje vlastný podobný geometrický tvar, z ktorého každý fragment sa zopakuje, keď jeho rozsah klesá. Fraktálne vlastnosti majú mnoho systémov ľudského tela: štruktúra obehového systému, bronchiálny strom, neurónové siete atď.

Liečba Pollock

Richard Taylor z univerzity v Oregone študoval fraktálne štruktúry vo všeobecnosti a konkrétne v maľbe od roku 1999. Najmä príklad obrazov jeho krajana Jackson Pollock. Pomocou počítačovej analýzy vzorov, z ktorých sú obrazy tkané, vedec zistil, že majú vlastnosti vlastné prírodným fraktálnym javom, napríklad pobrežia. Práve tento fakt má výskumník tendenciu pripisovať popularite diel amerického abstrakcionára, ktorý je pre mnohých nepochopiteľný.Fresko Jackson Pollock 1943, 247 × 605 cm S charakteristickou precíznosťou vedcov Richard Taylor začal počítať fraktálne rozmery obrazov Pollocka. Zistil, že táto hodnota sa pohybovala od hodnoty blízkej jednej v roku 1943 k koeficientu 1,72 v roku 1954. Fyzik navrhuje použiť tento ukazovateľ na datovanie a overenie prác, pretože podľa jeho údajov a štúdií iných vedcov môže fraktálna analýza pomôcť identifikovať podvody so zárukou až 93 percent.Konvergencia Jackson Pollock 1952, 237,5 × 393,7 cm Pre presnejšiu štúdiu vplyvu fraktálneho umenia na ľudí Taylor použil metódu elektroencefalografie (EEG), ktorá umožňuje stanoviť najmenšie zmeny vo funkcii mozgovej kôry a hlbokých mozgových systémov. Ukázal, že kontemplácia fraktálnych modelov je sprevádzaná výrazným znížením úrovní stresu a dokonca urýchľuje regeneráciu tela po operácii.

Fraktálna evolúcia

Untitled Van Fu XIV storočia Fraktály sú už dlho pevne založené vo výtvarnom umení, počínajúc civilizáciami Aztékov, Inkov a Mayov, zapadli do zabudnutia, starého Egypta a Ríma. Po prvé, je ťažké sa im vyhnúť pri zobrazovaní voľne žijúcich zvierat, kde sa stále nachádzajú fraktálne formy.Rozlúčka s renesanciou Shen Zhou XV storočia Jeden z najstarších a najvýraznejších vzorov fraktálového maliarstva - tradície krajiny starovekej a stredovekej Číny.
  • Wang Meng, Untitled
  • Shen Zhou, Untitled
V 20. storočí boli fraktálne štruktúry najrozšírenejšie v smere op-art-op art (alebo optické umenie) - jedna z oblastí geometrického abstraktného umenia z polovice dvadsiateho storočia, ktorá je založená na optických ilúziách. Predstavitelia tohto štýlu sa snažili vytvoriť pohybový efekt na rovnom povrchu pomocou farebných kontrastov a geometrických vzorov. Najjasnejšími predstaviteľmi op-artu sú Victor Vazareli, Bridget Riley, Julian Stanchak a Carlos Cruz-Diez. Čítajte ďalej (optické umenie) a imp - umenie (od slova nemožné je nemožné). Prvá z nich vyrastala z abstrakcionizmu v päťdesiatych rokoch minulého storočia, presnejšie, že sa zrodila z geometrickej abstrakcie. Jedným z priekopníkov optického umenia bol Victor Vazareli - francúzsky umelec s maďarskými koreňmi.KlonopinViktor VazareliXX storočiaGuivaVazareli XXX storočia A tu sa v oblasti improvizácie, ktorá sa vyznačuje samostatným tokom v rámci optického umenia, stal slávny holandský umelec Maurits Cornelis Escher. Aplikoval pri tvorbe pracovných techník založených na matematických princípoch.Butterfly circleMauritz Cornelis Escher1950Menej a menej Maurits Cornelis Escher, 1956, 38 × 38 cm Escher položil ruku na obraz "nemožných postáv": vytváranie optických ilúzií, ktoré zavádzajú divákov a spôsobujú napätie vestibulárneho prístroja.Spirála Mauritz Cornelis Escher1958WhirlpoolsMauritz Cornelis Escher1957, 43,8 × 23,5 cm

Fraktálna zložitosť a mozog umelca

Takže skúmanie fraktálov zanecháva značné stopy na aktivitu ľudského mozgu, ktorá dokonca určuje špeciálne zariadenia. Existuje však aj inverzný vzťah: duševné a duševné zdravie umelca môže ovplyvniť množstvo a kvalitu fraktálnych kompozícií v jeho dielach Čítajte tiež: Triedy umenia zachránia ľudí pred chorobami a šetria peniaze na zdravotnú starostlivosť Jedným z príkladov učebníc je biografia Angličana Luisa Wayne, Rakovina len tri roky po svadbe bola fascinovaná kresbou antropomorfných mačiek a urobila s ním dobrú kariéru. Pokračoval v zobrazovaní mačky, aj keď bol v psychiatrickej nemocnici s progresívnou schizofréniou.Lesná hrana Luisa Wayne 1928, 25,4 × 35,1 cm Tu sa s jeho obrazmi začalo stať niečo neuveriteľné: kvitli kyselinovými psychedelickými farbami a kočky sa postupne vyvinuli do nádherných fraktálnych štruktúr. Ak by objav psychotropných vlastností LSD nebol náhodou objavený chemikom Albertom Hofmanom 4 roky po tom, čo Louis Wayne zomrel, predpokladá sa, že transformácia štýlu umelca bola výsledkom experimentálnej liečby schizofrénie, v ktorej bola táto látka skutočne používaná, ale len pár desaťročí neskôr.
  • Slonovinový kaleidoskop IV
  • Cat Kaleidoscope VII
Pokiaľ ide o choroby, ktoré vedú k zániku kognitívnych funkcií a demencie, existuje spätná väzba. To bol prípad Willema de Kooning, ktorý bol diagnostikovaný s Alzheimerovou chorobou v roku 1982. Ako uvádza vyššie uvedený Richard Taylor vo svojej vedeckej publikácii, fraktálna zložitosť jeho abstraktných obrazov sa rýchlo znižovala v pomere k pokroku umeleckej demencie. Analýza práce sedem umelcov s rôznymi neurologickými problémami poukázala na potenciál výskumu umeleckých predmetov ako nového nástroja na štúdium týchto chorôb.HolandskoWillem de Kuning1944, 31,9 × 27,4 cmVýkopyWillem de Kuning1950, 205,7 × 254,6 cmZložité fraktálne hromady na raných obrazoch Willema de Kuninga z obdobia štyridsiatych rokov 20. storočia vyzerali takto.
  • Untitled I, 1985
  • Kus papiera, 1987
A tak - neskoršie diela napísané v období choroby. Ako poznamenal Taylor, predstavujú mier, ktorý nestačil na plátnach umelca v čase jeho kreatívneho rozkvetu.

Fraktálne maľovanie nového času

Dnes nie je ťažké vytvoriť fraktálne vzory. Existuje veľa počítačových programov, ktoré vám umožňujú syntetizovať ich v nekonečných množstvách s primeranou umeleckou hodnotou. Napriek tomu existujú autori, ktorí v tejto oblasti pracujú starým spôsobom, pričom používajú nie digitálne, ale dosť hmatateľné prostriedky. Jedným z pozoruhodných je Greg Dunn, Dr. Neuroscience, University of Pennsylvania.Greg Dunn. Hippocampus II, 2010 Po prvé, pre inšpiráciu používa vzorky z rozsahu svojho priameho študijného predmetu - rôzne bunky, delenia a procesy mozgu, ktorých terminologické názvy sa zhodujú s menami obrázkov.Greg Dunn. Cortex columns, 2014 Po druhé, vedec používa netriviálne materiály a techniky: hliníkové platne, kovový prášok, zlato, smalt, sľuda, atrament a tak ďalej. Na svojej stránke priznáva: "Obdivujem japonských, čínskych a kórejských majstrov maľby, ich sebestačnosti a jednoduchosti. Snažím sa nasledovať ich príklad. "Greg Dunn. Synaptogenesis, 2001 Ak nie je možné nariadiť, aby jedna z prác amerického neurobiologa neustále mala antistresový obraz pred tvojimi očami, jednoducho si zaškrtnite tento článok a vráťte sa k nemu vždy, keď hladina kortizolu ("stresového hormónu") vo vašej krvi začne zhoršovať a dodávať nepohodlie.

Top 10 fraktálnych umelcov z Arthive

Vincent van Gogh

Hviezdna nocVincent Van GogIyun 1889, 73,1 × 92,1 cmCesta s cyprišiVincent Van GogMay 1890, 92 × 73 cm

Pete Mondrian

Kostol sv. Jakuba, Winterswijk-Petit Mondrian1898, 50 × 75 cmFarma v Duvendrecht vo večerných hodinách Pit Mondrian1916, 80 × 106 cm

Mikaloyus Konstantinas Churlionis

SpringMikalojus Konstantinas Čiurlionis1907GoraMikaloyus Konstantinas Chyurlionis1906

Paul Klee

Záhradná záhradaPaul Klee1931, 67 × 54 cmDiaľnice a dráhyPaul Klee1929, 84 × 67 cm

Salvador Dali

Galáta sférySalvador Dali1952, 65 × 54 cmVzhľad tváre Afrodity z Cnidus na pozadí krajinySalvador Dali1981, 140 × 96 cm

George O'Keefe

Jazero George, plášť s červenou Georgia O'Keefe1919, 69,6 × 59 cmJesenné listy Gruzínska O'Keefe 1924, 51,4 × 41,2 cm

Wassily Kandinsky

Kruhy v kruhuVáhavo Kandinsky1923Niekoľko kruhovVasily Kandinsky1926, 140 × 140 cm

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

AstraAristarkh Vasilyevich Lentulov1913, 96,5 x 101,5 cmKatedrála sv. BazilaAristarh Vasilyevich Lentulov1913, 163 × 170 cm

Nicholas Roerich

Kristus na púšti Nicolai Konstantinovič Roerich1933, 60,9 × 50,9 cmBurning darknessNikolai Konstantinovich Roerich1924, 88,5 × 117 cm

Pavel Nikolaevich Filonov

Vzorec petrohradského proletariátu Pavel Nikolajevič Filonov1921, 154 × 117 cmVzorec vesmíru Pavel Nikolajevič Filonov1922, 35,6 × 22,2 cmŠostakovič Pavel Nikolajevič Filonovova prvá symfónia1935, 99,8 × 68 cm Arthiv: Prečítajte si nás v Telegrame a pozrite sa na Instagram: Názov obrázku: Katsushika Hokusai. Veľká vlna v Kanagawa
Pri príprave materiálu sa použili údaje článku Eleny Nikolaeva "Non-digitálne fraktálne maľovanie: historický a kultúrno-exkurzívny výlet".
Autor: Natalia Azarenko