Správy

A znova o Malevich: v Kyjeve bol Dom umeleckých umelcov prekvapený uvedením dvoch stoviek "abstrakcií"

Kyjev naďalej oslavuje výročie "Čierneho námestia" od Kazimíra Malevicha. Veľkokapacitná "All-ukrajinská výstava abstraktnej maľby", ktorá sa otvorila v Centrálnom dome umelcov, sa venuje sté výročia najslávnejšej maľby dvadsiateho storočia (a zároveň 80. výročie smrti jej autora)."Boh sa neodhodí": súdiac podľa toho, čo videl, a po sto rokoch je abstraktné umenie na Ukrajine na vrchole. Je pravda, že teraz dáva skôr maľovanie Gerharda Richtera a Marka Rothka, než pripomína suprematizmus.Od samého začiatku, keď myšlienka All-ukrajinskej výstave abstraktnej maľby prišla k hlave kurátora Igora Volosčuka, bol tento projekt pravdepodobne najviac nemožné v Kyjeve a na Ukrajine. Ale pán Voloschuk je tiež námestníkom. Predseda predstavenstva NUAU, "hlavná osoba" v Centrálnom dome umelcov, takže mohol byť otvorený deň, ktorý bol viac monumentálny ako možno prvé Kyjevské bienále ARSENALE v Mysteckom Arzente. Koniec koncov, všetko, čo poviete, ale aby ste sa odvážili zhromažďovať v jednom projekte, a tým nevedomky vytvoriť predmet vzájomného porovnania, dvesto (!) Exkluzívne "abstraktné" obrazy (na bienále boli prinajmenšom rôzne žánre umenia, sochárstva a aj médiá) ihneď 120 (!) veľmi odlišných umelcov z rôznych častí Ukrajiny, musíte byť veľmi odvážna osoba (a pretože to je abstraktná - s dobrým zmyslom pre humor).Peter Antip. Jednota protikladov. Červený kameň. 2014Výstava kurátor, riaditeľ Výstavného riaditeľstva Národného zväzu umelcov Ukrajiny, podpredseda predstavenstva Národnej únie umelcov Ukrajiny Igor Voloshchuk pri otvorení projektu Fotografie z oficiálnej Facebookovej stránky.

"Casino" (2014) Peter Lebedinets má jedno z ústredných miest na výstave. Lebedinets sám je jedným z najznámejších a najdrahších súčasných ukrajinských umelcov na svete. Knihy o ňom sú napísané a filmy sú vytvorené. Ale čo je najdôležitejšie, úžasné "čisté" farby veľkoplošných pláten Lebedinets sú naozaj nemožné zabudnúť, stojí za to vidieť "naživo" aspoň raz.

Ako by ste presnejšie popísali dojem neobmedzenej podlahy "domácnosti", ktorej každý bežiaci meter je zavesený pomocou "nefiguratívnych" pláten "pod Gerhardom Richterom" alebo Markom Rothkom? "Na šialenstvo odvážnych spievame pieseň!" - možno to pravdepodobne nesmrteľná fráza Maxima Gorkého slúži ako ideálny slogan pre výstavu. Je to pravda - šialenstvo: vopred si predstaviť kumulatívny účinok, stále sa snažím prezentovať v jednej výstave "všetko" ukrajinské abstraktné maľby na rôzne roky od 90. rokov. A rovnaké "šialenstvo" - na účasť na tomto podniku.Jurij Goncharenko. Cesta na jasne žltú guľu na slnku. 2004Abstrakcie v ukrajinčine sú nielen rozpoznateľné jasné farby palety, ktorá odráža ľudové umenie, pripomínajúc vplyv Boychukists a Grigory Krichevsky na ukrajinských maliarov. To je tiež láska zmiešanej technológie! Takže od Kyjeva Yuri Gončarenko (1964) položil svoj obrázok, ako mozaika - z smaltu.Ivan Marchuk. Z cyklu "Pozrite sa do nekonečna", 2008.
Ivan Marchuk je umelci-mýtus, postavička "s biografiou", okolo ktorej sa vytvára biografický mýtus o talentu, "za asperovú hviezdu", ktorá prekonáva všetky nepriaznivé situácie, vrátane zlého osudu a koniec, ktorý nerozumie svetskí súčasníci. No, ukrajinské noviny nazývali géniu staršieho maliara posledných 15-20 rokov. Akonáhle sa prezident Juščenko zúčastnil kladenia základného kameňa pre múzeum Ivana Marchuka, projekt sa nikdy nerealizoval. Čo nezabráni Marchukovi a dnes aktívne vystavuje a píše všetky nové diela a oznamuje začiatok ďalšieho obdobia svojej práce.

Yuri Vakulenko. Schodisko k oblohe. 2014
Jurij Vakulenko nie je len riaditeľom jedného z troch popredných ukrajinských múzeí výtvarného umenia, ruského múzea. Je tiež známy ako zberateľ a plodný umelec. Výstavy vo Vakulenke sa konajú pomerne pravidelne, častejšie sa zúčastňuje kolektívnych expozícií.

Bohužiaľ, mnohí všeobecne uznávaní ukrajinskí autori "nefiguratívnych" sa neodvážili zúčastniť sa na všeobecnej zábave. Je ešte jednoduchšie pomenovať, ktoré z "mien" prvého riadku v projekte je, než vymenovať tých, ktorí nie sú. Tam, kde je (mimochodom vyhlásený v programe) "otec" ukrajinského nevítaného Tiberia Silvashiho, ako aj jeho dcéra a ideologická nástupkyňa Ilona Silvashiová? Kde sa človek zaujíma, má ešte jednu "živú klasiku", legendárny Igor Yanovič, preč? Ako si môžeme predstaviť domácu "nefiguračnú" bez "umeleckej ochranky" - Matthew Weisberg a diela zosnulého Marka Geika? Alebo bez "skorého" Oksana Chepelika? Nakoniec bez Alexandra Klimenka? Vladimir Budnikov? ... Zoznam pokračuje. Navyše takmer každý prvý domáci umelec, či už "aktuálny" alebo nie, sa v čase transavangardského hobby v deväťdesiatych rokoch pokúsil o abstraktnú maľbu.Také prítomnosť obrazových diel takýchto majstrov ako Peter Lebedinets, Ivan Marchuk, Peter Antip (jeho "Red Stone" je jedným zo sémantických dominancií expozície ako celku), Alexander Dubovik (druhý "dominantný" projekt). Radi by sme spomenuli účasť v deň otvorenia Eleny Ryzhikh, Sergey Savchenko, Jurij Vakulenko ...

Galina Kovozhenets, Ľvov. Zlaté dvere. 2014
Ďalší príklad vplyvu ľudového umenia na profesionálneho umelca. Okrem toho - veľa zlata!

Alla Alekseeva, Kyjev. Farebná fantázia, 2013Igor Dorosh, Ternopil. V akcii s ... 2012, mesto Yesinenko, Kyjev. FIESTA. 2015.Top - práca vytvorená nie bez vplyvu jedného z najslávnejších predstaviteľov ukrajinskej avantgardy-2, umelec Igor Yanevich. Nižšie je ovplyvnený Tiberius Silvashi. A Pollock, samozrejme.Nikolay Sokolov, Kyjev. City-2. 1996 Dokonca sa nedomnieva, že olejová etuda je vzdelávacia skica, ktorú umelec používa na štúdium prírody. Taký recept pre umelca, kde je všetko jednoduché a jasné. Etúza je napísaná rýchlo, presne, schematicky, doslovne na kolene - to je osvedčený spôsob, ako sa dotknúť sveta a katalogizovať ho. Ale stav etudy v dejinách umenia je taký nestabilný, že niekedy nadobúda hodnotu omnoho viac ako posledný obraz, pre ktorý slúžil ako pomoc. Je obklopený vážnym širokým rámom a vyzdvihol sa na stenách múzea. Takže v akom prípade je etúdou zahrievanie žiaka a v ktorom je nezávislá, živá a cenná práca? Čítajte ďalej na lepenke, napísanú jasne pod vplyvom kubizmu (alebo celkom domáceho kubofuturizmu!). Prežil a dnes je prítomný na výstave. Väčšina diel 90. rokov v desaťročí po páde ZSSR bola vyvezená z Ukrajiny do zahraničia. Pri pohľade na expozíciu vzniká otázka integrity návrhu konceptu. Na výstave napríklad nové, nie "pointiistické" filozofické diela majstra šesťdesiatych rokov Ivan Marchuk a 1970 nekonformných obrazov Alexandra Dubovika, úplne moderný vysokokvalitný salón, ktorý vytvoril riaditeľ ruského múzea Jurij Vakulenko a plátno "génia farieb" Peter koexistuje Lebedynets, atď. Predpokladajme, že "hromada všetkého" zobrazená v rovnakom čase je vysvetlená prirodzenou túžbou kurátorky demonštrovať celé "spektrum" abstraktnej maľby na modernom Ukrajine. Ale je taká zmes prípustná bez pokusu pochopiť všetko dôsledne a zmiešať "bezkropské" umenie "la Richterovej abstrakcie" s nezmyselným "a la Malevich"?Elena Ryzhih. Zelená kompozícia. Ružová kompozícia. (Obe - 1998)
Elena Ryžhych je dcérou známych umelcov šesťdesiatych rokov Victor Ryzhikh a Galina Neledva. Ale to nie je známe: Elena je talentovaná farbista a textár v maľbe. Jej obrazy sú zrkadlovo-presným odrazom charakteru jej autora: tenké, nenápadné, ale s charakterom.Alexander Dubovik. Open Doors, 2004. Názov Alexander Dubovik bude určite zahrnutý do učebníc o dejinách umenia dvadsiateho storočia. Ale zatiaľ čo na Ukrajine sú len písané, je možnosť hovoriť s legendou o umeleckej nezhode osobne počas jednej z jeho výstav. Dubovik je známy ako hlboko intelektuálny a veľmi inteligentný človek.Alexander Dubovik. Fundamental Mutation, 2012. Ďalšie kolo tej istej otázky o jednotnosti koncepcie - objasním túto myšlienku konkrétnym príkladom. Každá geometrická postava v obrazoch Alexandra Dubovíka má symbolický význam a vo všeobecnosti je jeho obrazom špecifický a vysoko rozvinutý filozofický koncept. A Peter Lebedynets "si myslí" s farbou, a to nie sú len rôzne prístupy k maľbe, ale vynikajúce, možno povedať, jej epochy, z ktorých jedna je pre avantgarda-1 (Dubovik) a druhá je jednoducho kvintesencia avantgardy-2. Ale z expozície tejto veci (rozdiel medzi "figurínami", ktoré spôsobujú avantgardné, trans-avantgardné a jednoducho buržoázne populárne výtlačky) nie je viditeľný. Pri sledovaní počtu diel sa zdalo, že "koni, ľudia" zmiešaní v hromadách a samotná história abstraktnej maľby na Ukrajine sa rozplynula medzi zmiešaním diel. Škoda.Oleg Nedoshitko, Odessa. Penetrácia v roku 2013. Tak ako mnohí kolegovia dnes Oleg Nedoshitko z Odessy napísal svoju lyrickú kompozíciu s akrylovými farbami. Nerozpúšťam sa od kreatívneho konceptu - len som si myslel, že ceny ropy sa "kousajú". Časy, kedy sa domáci umelci dovolili "vytesávať" obrazy z mnohých vrstiev olejovej farby (západná Ukrajina sa obzvlášť rozlišuje týmto) sú teraz vnímané ako mýtické.Alexander Belozor, Kyjev. Prvý hriech. 2014Igor Melnik, Kyjev. Zobrazenia, 2014Alexey Malykh. Lunárne zatmenie I, 2013 Kyjev Aleksey Malykh je ďalšou "živou klasikou" ukrajinskej súčasnej hudby. V poslednej dobe o ňom počul menej často ako o iných kolegov. Márne! Jasne podceňovaný pán.Vladimir Batrakov, Ľvov. Zelenina, 2014Lesya Ros, Ľvov. V lete. Žlté štvorec. Z cyklu "The Seasons", 2008. Pripomíname, že táto udalosť je venovaná Kazimírovi Malevichovi - "stĺpcovi" avantgardy a zakladateľovi Suprematismu, a pozýva vás, aby ste zostavili svoje dojmy z úvodného dňa.Výstava prebehne do 26. apríla 2015.