Správy

Výstava venovaná "modrej revolúcii" v maľbe francúzskych umelcov sa otvorila v Pasadene

Náhodný objav pruskej modrej v alchymistickom laboratóriu okolo roku 1704 dal umelcom nové expresívne prostriedky na úsvitu osvietenstva. Pokračovalo sa v inováciách. Múzeum Norton Simon v Pasadene (Kalifornia, USA) otvorilo výstavu s názvom "Revolúcia v palete: prvé syntetické modré farby a ich vplyv na francúzskych umelcov". Fragonard, Ingres, Corot, Degas ... Obdivujte tieň!Podľa materiálov múzea Norton Simon expozícia skúma použitie tohto pigmentu a následné zavedenie modrého kobaltu a syntetického ultramarínu medzi francúzskych maliarov - od rokokového obdobia sa rokok označuje za najviac frivolné a bezradné zo všetkých štýlov v umení. Prečo je rocok tak významný pre ruskú vizuálnu kultúru? Prečo je definícia slova "rokoko" taká exotická pre naše ucho - "rococar"? Aký je hlavný rozdiel medzi rokokom a barokom, ktorý ľudia s malými znalosťami často zamieňajú? Nakoniec, prečo je rococo priamym a bezprostredným predchodcom modernej lesklej kultúry? Toto všetko bude uvedené nižšie. Čítajte ďalej a skorý impresionizmus.Šťastní milenci Jean-Honore Fragonard1765, 121,3 × 90,2 cmNové odtiene, ktoré sa stali k dispozícii pre umelcov v 18. storočí, vďaka veľkej časti pruskej modrej, obnovili horúcu filozofickú debatu o Newtonovej farebnej teórii. Fascinujúca príležitosť preniesť nové jemné a zložité farebné vzťahy založené na vedeckých princípoch optiky sa stala základom rokokového rokokového maliarstva ako najviac frivolného a bezmocného zo všetkých štýlov v umení. Prečo je rocok tak významný pre ruskú vizuálnu kultúru? Prečo je definícia slova "rokoko" taká exotická pre naše ucho - "rococar"? Aký je hlavný rozdiel medzi rokokom a barokom, ktorý ľudia s malými znalosťami často zamieňajú? Nakoniec, prečo je rococo priamym a bezprostredným predchodcom modernej lesklej kultúry? Toto všetko bude uvedené nižšie. Čítajte viac alebo maľovanie modernne, ako to bolo vtedy nazvané.
  • Pierre-Paul Prudhon, "únos psychiky zo strany Zephyra" (1820)
  • Jean-Auguste Dominique Ingres, "Homerova apoteóza" (1827)
Prvé príklady použitia pruskej modrej demonštrujú nádherné diela Fragonarda a jeho najbližších spolupracovníkov. Neoklasici Elizabeth Vige-Lebrun, Pierre-Paul Prudon a Jean Auguste Dominique Ingres použili túto farbu majestátne.Teresa, grófka Kinsky Elizabeth Vigee-Lebrun1793, 100 x 137,5 cm čo bola Poussinova ambiciózna napodobenina. Takéto široké využitie novej modrej bolo do značnej miery určené schopnosťou prenášať tóny a odtiene, ktoré predtým neboli k dispozícii umelcom.
  • Jean-Louis Ducie, "Hudba vracia Sappho do života"
  • Edgar Degas, "Únos Sabinových žien (po Poussine)" (1861 - 1862)
Pruská modrá sa ukázala ako revolučná farba, ale stala sa len predchodcom celého radu nových odtieňov, ktoré sa objavili v dôsledku priemyselnej revolúcie. Chemik Louis Jacques Tenard syntetizoval nasledujúci modrý pigmentový - hliníkovo-kobaltový náter, pomenovaný podľa neho "tenar blue".

Najmä v 18. storočí sa v jej výrobkoch používa výrobňa porcelánu v meste Sevres. Výstava predstavuje vázu z umeleckej zbierky Huntington v San Maríne (Kalifornia, USA).
Ilustrácia: francúzska váza z kolekcie Huntington z 18. storočia (foto Mikea Massee)

Tretia syntetická modrá bola vyvrcholením stáročí hľadania lacnej, jasnej a vysokokvalitnej náhrady za najcennejšie zo všetkých pigmentov - prírodný ultramarín. Táto farba je vyrobená z lapis lazurite (lazurite), vzácneho polodrahokamu, ktorý od 6. storočia ťažia takmer výlučne v Afganistane a dovážaný do Európy cez Benátky. Ako je známe, v renesancii bol lapis lazuli cenený viac ako zlato.Krajina v Martigue Pol-Camille Gigu1869, 46,4 x 27,9 cm Prírodný ultramarín sa získava hrubo- vým mletím lapis lazuli. Dáva brilantný "kráľovský" odtieň modrej a relatívne priesvitnú glazúru na reflexnej pôde. Ostatné modré farby, napríklad smalt, ktorý sa v podstate skladá z farebných sklených častíc, pomohol dosiahnuť nádherné odtiene ultramarínu, ale zlá schopnosť náteru spadnúť na povrch a ťažkosti pri výrobe výrazne obmedzili jeho použitie.
  • Adolphe Monticelli, "letná slnka"
  • Julien Dupre, "Návrat z polí"
V roku 1824 francúzska vláda vyhlásila súťaž medzi chemikmi pre vývoj syntetického ultramarínu. Nakoniec získala cenu v roku 1828 Jean-Baptiste Guimet. Umelcom sa konečne stala plne vyvážená paleta studených a teplých tónov, ktorá pokrýva celý rozsah. Toto, rovnako ako hotové zmesové olejové farby v tubách, značne uľahčilo prenos prírody. Schopnosť maliarov zachytiť širokú škálu prírodných javov na voľnom priestranstve predstavuje diela Corot, Gigoux, Monticelli a Dupre.Seina okolo Sheraton (Rassvet) Armand Guiyomen 1874, 63,5 × 53,3 cm Výstava končí dvomi plátnami, ktoré ukazujú, ako impresumníci dokázali plne realizovať široké možnosti získané vynáraním týchto "nových modrých": "Seina okolo Sheraton (Dawn)" od Armanda Guiyomen "Kanoistika na rieke Hyères" od Gustava Caibotte.Kanoistika na rieke YerGustave Kaibot1878, 65,7 × 81 cm Výstava "Revolucia v palete" prebehne do 4. januára 2016.