Správy

Majstrovstvá v Kandinsky-abstractionistovej súťaži predstavujú Hilma af Klint v Guggenheimovom múzeu

V Guggenheimovom múzeu v New Yorku predstavila výstavu "Obrázky pre budúcnosť" - prehľad diel Hilmy af Clint, švédskeho umelca z konca XIX - začiatku XX storočia. Prvá sólová výstava v Spojených štátoch sa venuje prelomovým rokom (od roku 1906 do roku 1920), kedy prvýkrát začal vytvárať abstraktné a úžasne nápadité maľby, ktoré nútia historikov umenia premýšľať modernizmus a jeho vývoj.Keď Hilma afl Klint začala písať radikálne abstraktné maľby v roku 1906, boli málo podobné tomu, čo umelci vytvorili pred ňou: odvážne, farebné a bez jediného odkazu na čosi rozpoznateľné v tomto svete. O niekoľko rokov neskôr Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian a ich prívrženci podnikli podobné kroky, aby zbavili svoje diela reprezentatívneho obsahu.Swan of Hilma af Klint1915A aj keď mnohí z najslávnejších súčasníkov Hilmy af Klintovej publikovali manifesty a boli veľmi vystavené, sama si zachovala svoje inovatívne maľby najmä vo svojej osobnej zbierke. Umelec z nich zriedkavo ukázal, a presvedčený, že svet ešte nie je pripravený porozumieť jej dielam, stanovuje podmienku: diela sa neukážu dvadsať rokov po jej smrti. Z tohto dôvodu až do roku 1986 historikov a znalcov umenia nevedeli skoro nič o diele afl Klint a venovali vážne pozornosť svojim plátenám a kresbám iba počas nasledujúcich troch desaťročí.

Hilma afl Klint vo svojej dielni (cca 1895). Zdroj: Wikipedia
Hilma af Klint sa narodila v Štokholme v roku 1862 a bola potomkom galaxie námorných hrdinov a kartografov. V roku 1887 absolvovala vyznamenania na Kráľovskej akadémii výtvarných umení a čoskoro sa stala uznávaným umelcom. Vystavovala zručne vyhotovené figurálne obrazy a istý čas slúžila ako sekretárka Asociácie švédskych umelcov.

V tých istých rokoch sa intenzívne zaoberala spiritismom a teozofiou. Tieto formy duchovného hľadania boli veľmi populárne v Európe a Spojených štátoch, najmä v literárnych a umeleckých kruhoch. Ľudia sa snažili zosúladiť starodávne náboženské presvedčenie s vedeckými úspechmi a nové uvedomenie si globálnej plurality náboženstiev. Af Klintová začala navštevovať zasadnutia po tom, ako stratila svoju mladšiu sestru, a odbočka na abstrakciu v jej práci bola výsledkom experimentov s duchovizmom. Vstúpila do skupiny žien, ktoré sa nazývali "Päť", priniesli sa do stavu trance alebo "poslali energiu" pomocou stroja s názvom "psychograf".
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 7" (1906/07). Nadácia umelec, Štokholm
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 13" (1906/07). Nadácia umelec, Štokholm
Spirály, fraktálne vzory a poškriabané útržky textu po zasadnutiach "Päť" s automatickým písaním a kresbami vyzerajú ako primárny chaos, z ktorého vznikla odvážna abstrakcia "Desať najdôležitejších" (1907). Ide o sériu desiatich nástenných obrazov, ktoré predstavujú symbolický obraz cyklu života. Prvé dva sú detstvo a potom mladosť, zrelosť, zrelosť a staroba. Plné oscilujúce abstraktné postavy, obrazy sú napriek tomu perfektne vyvážené ako v samostatných kompozíciách, tak aj vo všeobecnej štruktúre. Výrazná sloboda, s ktorou bola napísaná "Desať najdôležitejších", bola pravdepodobne možná z dôvodu, že Af Klint takmer nikdy ukázali tieto diela.Séria "Desať najdôležitejších", №4. Skorý životHilma af Klint1907Desať najdôležitejších. Skorý životHilma af Klint1907Séria "Desať najdôležitejších", №7. ZrelostHilma af Klint1907Chleny "päť" je tiež veril, že sa nám podarilo nájsť spojenie s "Supreme Master" - parfum pomenovaný Amaliel Ananda, Clemens, Ester a George Gregory. Jeden z nich údajne pridelil misiu Afl Klint - napísať "Obrázky pre chrám". Tento cyklus teraz zaberá významnú časť výstavy v Guggenheimovom múzeu. "Amaliele mi urobil rozkaz a ja som okamžite odpovedal áno," napísal autor. "Stalo sa to hlavným poriadkom môjho života."
Tieto diela, vytvorené v rokoch 1906 až 1915, odrážajú pokus o formulovanie mystických názorov na realitu. Stylisticky sú výrazne rozmanité, vrátane biologických a geometrických foriem. Medzi nimi sú veľké a malé veľkosti; obaja s maximalistickým a minimalistickým prístupom k zloženiu a farbe.
  • Hilma af Klint, "Oltár, № 1" (1915). Nadácia umelec, Štokholm
  • Hilma af Klint, "Holubica" (1915). Nadácia umelec, Štokholm
Hilma af Klint chcela tieto diela zavesiť v špirálovom chráme, ale tieto plány sa neuskutočnili. Dokonca aj roky po ukončení cyklu pokračovala v presadzovaní hraníc svojho nového abstraktného slovníka, experimentovaním s formou, témou a seriálnosťou pri vytváraní niekoľkých jej najjasnejších diel.
Výstava "Hilma af Klint. Obrázky pre budúcnosť "pracuje v Guggenheimovom múzeu v New Yorku až do 23. apríla 2019. Umenie: prečítajte si nás v Telegrame a pozrite si na Instagram
Podľa materiálov oficiálnej stránky múzea Solomona R. Guggenheima a atrnet News. Hlavná ilustrácia: Hilma af Klint, séria oltárov (zľava doprava) číslo 2, č. 3 a číslo 1; foto - George Etheredge / New York Times