Správy

"Floating World" Claude Monet: Albertina je veľkou retrospektívou umelca

Výstava "Claude Monet", ktorá sa začala 21. septembra do 6. januára 2019, usadila vo Viedenskej Albertine. Veľkolepá výstava bola usporiadaná s pôsobivou podporou Marmotan-Monetovho múzea v Paríži, ktoré poskytlo asi 100 majstrovských diel. Ostatné diela sú vypožičané od štyridsiatich medzinárodných múzeí a súkromných zbierok, vrátane Orsay Museum, National Portrait Gallery of London, Puškinského múzea.

Albertina hrdo poznamenáva, že toto je prvá veľká výstava Clauda Moneta v Rakúsku za posledných 20 rokov.
Claude Monet bol nazývaný "otcom impresionizmu", "majstrom svetla", ktorý bol pôvodný nielen vo svojej maľbe, ale vo svojom všeobecnom a vášnivom výskumnom hobby. Miesta pozdĺž brehov Seiny, francúzskeho pobrežia, záhrada v Giverny, architektúra miest, vodnatý povrch, jasná a svieža vegetácia letných krajiniek a tajomné šedo-modré hmly sú zima ... Doslova všetky témy a motívy Monetovej práce nie sú len prezentované vo svojej veľkoleposti, ale aj vo vývoji.
Preto diela na výstave vyzdvihujú revolučný prechod v diele umelca od realismu k impresionizmu a potom k tej maľbe, v ktorej farba a svetlo sú postupne oddelené od objektov, ktoré ich odrážajú ... Obrázky s voľným plastom, špeciálna vízia a prístup k obrazu prírody. Tieto neskoré diela Monet, mnoho rokov po umeleckej smrti, pripravili cestu pre abstraktný expresionizmus v maľbe.

Dievčatá na lodiClaude Monet1887, 145 × 132 cm "Dievčatá na lodi" z Národného múzea západoeurópskeho umenia v Tokiu vybrali na plagáty viedenskej výstavy.Na pláži v TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cmVlak na snehu (Lokomotiv) Claude Monet1875, 78 × 59 cmŠtúdio lodí Claude Monet 1876, 72,7 × 59,8 cmPriestor Claude Monet 1871, 54 × 73,5 cmČervený šál, portrét Madame Monet Claude Monet 1873, 100 × 80 cm Kurátor podujatia Heinz Vidower zdôrazňuje, že expozícia je prísne chronologická. A ak návštevníci len potrebujú urobiť niekoľko krokov, aby zistili rozdiel v meniacom sa prístupe a metóde Clauda Moneta, potom sa umelec v jeho časoch musel roky "pohybovať vo vesmíre" svojej práce. S cieľom preukázať zmenu obdobia a záľuby umelca a získať určité obrázky podľa prísneho dizajnu prehliadky organizátori museli prekonať geografický faktor - priniesť fotografie z rôznych múzeí sveta.Takže v jednej hale môžete vidieť dva obrázky, ktoré odrážajú zjavnú opozíciu, "revolúciu" Monet malíř: napísaný v roku 1867 a požičaný z Haagu, Quay of the Louvre je čistý realizmus mestskej Paríže. Na ďalšej stene tej istej miestnosti - "Boulevard des Capucines", napísanej o šesť rokov neskôr, ktorý prišiel do Viedne zo Štátneho múzea výtvarných umení. A.S.Pushkin v Moskve. Obraz je neuveriteľne prekrásny v jeho prežitie, je oslavou svetla a "značkou" teraz, ale neobvyklý a dokonca škandalózny raz rozmazaný spôsob.
  • Claude Monet. "Nábrežie Louvru", 1867
  • Claude Monet. Kapucínsky bulvár, 1873
Camilla Monet s dieťaťom Claude Monet 1875, 55,3 × 64,7 cm "Skicáre! Šokujúce! Nedokončený! "- umelecký kritik nevybral výrazy, keď sa Claude Monet vzdálil realite v neskorých šesťdesiatych rokoch. Napísal ako žiaden iný z jeho súčasníkov: rýchlo, v prírode, priamo pred témou. A on vybral pozemky nie z histórie, mytológie alebo literatúry - napísal, jednoducho prítomný na určitom mieste. Monet radikálne odmietal akademickú maľbu, čo bolo neprijateľné pre umeleckú kritiku a publikum jeho času. Jeho umenie nazývané "impresionizmus" je v súlade s názvom jedného z jeho prvých majstrovských diel "Impression. Sunrise ". Dnes je Claude Monet považovaný za jedného z hlavných inovátorov v dejinách maľby, predchodcu nového štýlu. Jeho svetovo preslávené diela zmenili pohľad na umenie celej generácie umelcov.Impression. Východ slnka Claude Monet 1872, 48 × 63 cm ... "Umelec sa zobudil s prvými lúčmi slnka a zaspal, keď slnko zapadalo. Nikdy v spálni nenašiel záclonové okno a zatiahnuteľné počasie by ho mohlo prepadnúť do skutočnej depresie. Keď videl mraky mimo okná, umelec často šiel do postele a odmietol vstať dokonca aj na obed a večeru - v takýchto dňoch sa lepšie sa ho nemali dotknúť. Nikdy nepoužíval v štúdio plynové lampy, Monet až do svojej smrti nepoznal elektrické svetlo, odmietol pracovať s lampou. Povedal: "Ak slnko spí, čo ešte môžem urobiť?" A on šiel do postele, to bolo len tma.
Teraz je ťažké si predstaviť, že mladý Oscar - to, čo ho nazývali, Oscar Claude Monet ako dieťa - nemohol niesť krajinu, otvorenú atmosféru a nerozumel tomu, ako by ste sa mohli vážne zapojiť do kreslenia prírody.
Claude Monet sa narodil v Paríži, ale strávil svoje detstvo v Le Havre ... Nechcel študovať vôbec, neprijímal obmedzenia a rámce, ktoré kladie kolégium a jeho rodina. Mladý Oscar rýchlo našiel niečo, čo by sa dalo urobiť pre vlastné potešenie - karikatúry 15-ročného umelca Clauda Moneta, obyvatelia mesta Le Havre, kúpili 20 frankov za každého (pre porovnanie, 15 - 20 rokov neskôr Monet rád predával niekedy 50 frankov za svoju prácu) biografický náčrt umelca a poznámky o pánovi a jeho dielach v Arthive.Výstava vo Viedni je pozoruhodná pre ďalší prízvuk s výnimkou chronológie. Monet sa nestaral o premenlivý svet udalostí. "Je to umelec, ktorý sa nezaujímal o veľké udalosti, len prírodu ... Celá výstava je postavená okolo (prvkov) vody," hovorí režisér Albertina Klaus Albrecht Schröder. A hoci môžete vidieť skoré portréty spolu s takými majstrovskými dielami ako "katedrála Rouen" na výstave, jasne dominuje práca s obrazom vodnej hladiny na výstave. A aj keď môže "predstaviť" sneh vo Vetey Sene - je to premenlivé, ako tečúca voda. A Monet to skúma.Claude Monet. Kostol vo vete, sneh, 1878-1879.
Orsay Museum, Paríž.

Claude Monet. Eagle Rock, pohľad z Port d'Aval, 1886, olej na plátne. Kanadská národná galéria, Ottawa
Návšteva chodby, plného výhľadu na strmé útesy Normandie, sa nespoznávame s umelcom-cestovateľom a umelec-kontemplatívny. Ten, ako keby bol spojený s tým istým objektom, ho skúma a zobrazuje mnohokrát, v rôznych ročných obdobiach, v dňoch, s rôznym osvetlením. Súčasne "autonómnosť fondov zvyšuje nezávislosť" farebných riešení (Schroeder).
Predstavenie série obrazov ("Croes Valley", "Haystack", obrazy britského parlamentu a katedrály v Rouen) je hlavným leitmotifom výstavy.

Budova parlamentu pri západe slnka Claude Monet 1904, 81 × 92 cmCroesus Valley, slnečný efekt Claude Monet 1889, 65,1 × 92,4 cmKatedrála Rouen, vplyv slnečného svetla Claude Monet 1894, 100,6 × 66 cm

Nakoniec pôsobivý finále: po niekoľkých svetoznámych obrazoch s leknami (vrátane tých z kolekcie Butliner) môžu návštevníci vidieť aj obrazy z neskorého obdobia magisterského diela: "Dom medzi ružami" a "Japonský most", maľovaný takmer slečnou 80-ročnou umelec.

Farby sa stávajú tmavé, na jeseň ... A lekna a most sú už sotva rozoznateľné v kvetinovom chaose škvŕn. "Porovnateľné s neskorou prácou nepočujúcich Beethovena", tieto obrazy sa stali známymi až po Monetovej smrti, povedal Schroeder. Jasne naznačujú ďalšiu epochu dejín umenia - abstraktný expresionizmus.Ako pre každé silné umelecké hnutie je nemožné, aby expresionizmus poskytol presný dátum alebo rok narodenia. Na mape nie je možné nakresliť čiary a uvádzať územie, v ktorom sa expresizmus narodil a dozrel. Všetko o. Okrem jednej železobetónovej priestorovo-časovej charakteristiky: severná Európa v predvečer prvej svetovej vojny. Expresionizmus je avantgardné umelecké hnutie, nový tragický pohľad na svet a celé telo významných motívov, symbolov a mýtov. Mimochodom, je to revolučná reakcia nielen na opotrebované, nezištné tradičné akademické umenie, ale aj na jasný, idylický, južný impresionistický "vzhľad" sveta. Prečítajte si viac o Jacksonovi Pollockovi, Markovi Rothkovi, Barnettovi Newmanovi alebo Joanovi Mitchellovi.Dom medzi RosesClod Monet1925Japonský mostClod Monet1924Exhibícia Claude Monet Pracuje v Albertine
do 6. januára 2019. Arthiv: Prečítajte si nás v Telegrafe a pozrite sa na Instagram
Podľa materiálov oficiálnych webových stránok múzea Albertina. Hlavná ilustrácia: schodisko múzea Albertina (foto je oficiálna stránka múzea na Twitteri).